I,Fan's dark corner of the universe.

Los comics de la EC: La otra “caza de brujas”.

2012-02-07T03:12:00.000-08:00

El mundo del comic americano es considerado por muchos como algo propio de niños o adolescentes, muchos consideran que es la expresión mas baja de cultura popular y de las artes. No obstante es una industria que mueve miles de millones al año y que ha generado franquicias multimillonarias vinculadas a personajes asociados al género de los superhéroes. Lo que pocos saben es que a mediados del siglo pasado no era la industria multimillonaria que conocemos hoy ni tampoco era visto como algo propio de críos o asfixiado por los personajes vestidos de pijama con súper poderes. Hubo una época donde el comic Estadounidense tuvo una gran calidad narrativa y artística, la cual fue truncada tanto por los intereses y prejuicios de unos pocos y el miedo de aquellos que vivieron esa época dorada. Este monográfico está dedicado a hablar de esos días y el motivo por el cual, el comic americano, es como es el día de hoy.

Entertainment Comics: Cuando los buenos comics dominaban la Tierra.

Reconocida como una de las editoriales bajo amparo de la cual se publicaron los mejores comics antológicos de mediados del siglo pasado, Entertainment Comics (más conocida como EC) fue fundada por Max C. Gaines (conocido editor de una de las primeras editoriales especializadas en el medio, Famous Funies) en el año 1946, tras dejar la editorial DC donde llevo a cabo la publicación de los comics Picture stories from the Bible y Picture stories from American history, publicaciones donde se apuntaba hacia su proyecto de convertir el, por entonces, joven medio en un vehículo para la educación de los niños y no tan niños. Educational comics (titulo que por entonces tenía la editorial) empezó sus andanzas con los dos títulos iniciados por Gaines en DC más Picture stories from World history y Picture stories from science, complementados por una línea dirigida hacia un público infantil y no juvenil (compuesta por títulos como Animal fables, Tiny Tot comics, Land of the lost y Dandy comics) que no llegaron a venderse muy bien y forzaron Gaines a cambiar el nombre de la editorial por el cual se le conocería hasta su debacle, Entertainment Comics.

En 1947 Max C. Gaines moriría en un accidente de barco, dejando una editorial en declive a su hijo William C. Gaines, de veinticinco años de edad. Con un editor más consciente con lo que quería el público juvenil, EC comenzó a publicar dos series de género negro, dos de western y una dedicada a al género de aventuras (Crime patrol, War against crime, Saddle justice, Gunfighter y Moon girl respectivamente) el año siguiente a la muerte de su editor original. En 1950 el cambio editorial promovido por William hizo que las ventas de EC se elevaran y en conjunción con su segundo de abordo, Al Feldstein, se iniciara lo que William denominaría New trend. Todos los títulos de EC fueron sustituidos por el famoso formato antológico, haciendo especial énfasis en el género de terror y ciencia ficción, dando a conocer títulos como Crypt of terror, Haunt of fear y el famoso Tales from the Crypt, además de Wierd science y Wierd fantasy, y una serie que seguía la estela de los primeros títulos de género negro de la editorial, Crime Suspenstories. El género de terror era ya un conocido del público juvenil de la época, no obstante, la formula antológica de la EC, los temas de sus historias y sobre todo los desenlaces sorpresa de estas, fueron lo que hizo que estos tres títulos tuvieran tanto éxito entre los adolescentes, mientras que los títulos de ciencia ficción y crímenes se enfocaron a un público principalmente adulto, cosa poco común en el medio en la década. Gaines y Feldstein iniciaron su New trend como un experimento para comprobar si el formato antológico y enfocar títulos tan solo para el público adulto tendría mercado, y al obtener frutos de este, se inicio un periodo en la firma para ofrecer comics para un lectores no infantiles o juveniles de gran calidad. Un ejemplo del interés por mejorar los comics ofrecidos por la EC serian las series Two-fisted tales y Frontline comics, enfocados hacia un público veterano de guerra y considerados por los críticos norteamericanos como uno de les mejores publicaciones sobre aventures y genero bélico, donde destacaba el dibujante Harvey Kurtzman, obsesionado por el detalle y el realismo hasta el punto de visitar personalmente bases navales y aéreas para poder dibujar de primera mano los modelos de submarinos y cazas que aparecerían en sus comics. Las historias bélicas de estas dos publicaciones llegaron a ser populares no tan solo por la calidad del arte de Kurtzman, sino por la crudeza de la mismas hasta el punto de ser consideradas antibelicistas en comparación a aquellas que estaban dirigidas a un público juvenil y prácticamente vanagloriaban el conflicto bélico mas que presentarlo como una tragedia humana. La captación de un mayor número de lectores adultos incito a la aparición de Shock Suspenstories en 1952, serie antológica donde se llego a tratar temas como la drogadicción o las relaciones extramatrimoniales, y en el mismo año haría acto de aparición Mad comics, que causo gran impacto debido a ser el primer comic que satirizaba de forma extremadamente, irreverente, cínica y acida las costumbres, política y cultura popular americana de la época y en 1954 se empezó a publicar Panic, complemento de Mad comics y Wierd science-fantasy, fusión de las dos series de la casa dedicadas a la ciencia ficción. EC había conseguido con tan solo ocho series de comics revolucionar el medio en Estados unidos, pero entonces negros nubarrones comenzaron a aparecer en el horizonte.

Wierd science: “¿Y qué hace un negro en una nave espacial?”.

Al final de la Segunda guerra mundial, algunos de los beneficiarios de las ayudas propiciadas por la administración Roosevelt se decantaron por las academias de arte, interesados en subirse al carro de la boyante industria del comic. Entre estos ex soldados se encontraban Harry Harrison y Wally Wood, fans de la ciencia ficción pulp de la época e interesados en dedicar el resto de sus días al medio de la cuatricromía, que hicieron acto de presencia en las, por entonces, pequeñas oficinas de EC en 1949. Durante ese primer año en la editorial, ambos dibujantes (y aspirantes a escritores) se dedicaron a uno de los títulos de western de la casa hasta que Gaines decidió llevar a cabo su plan editorial “New trend”. Wally, miembro de un club de aficionados a la ciencia ficción, decidió compartir con Gaines la idea de publicar comics antológicos de ciencia ficción, haciendo uso de la información que disponía para darle a conocer la popularidad del género. William acepto de buena gana, y tras publicar las tres series de terror se inicio la publicación de Wierd science, en Mayo de 1950, y Wierd fantasy, en el mismo mes. A diferencia de la ciencia ficción de Flash Gordon, Buck Rogers, o por la entonces conocida serie Planet Comics, Wally y Harry quisieron ofrecer historias maduras y de calidad que evocaran a aquellas publicadas por el legendario editor John Campbell en su revista de relatos pulp Astounding science fiction y que no fueran simples historias de indios y vaqueros en el espacio. Las historias en ambas series estaban escritas por los dos Wally Wood y Harry Harrison en colaboración con sus dos editores, Feldstein y William C. Gaines, el cual siempre considero que escribir historias de ciencia ficción mucho más estimulante que las de terror debido a la complejidad de estas. Los finales sorpresa marca de la casa eran una verdadera cuestión de ingenio en el caso de ambas series, y un claro ejemplo de ello serian las sesiones de brain storming donde se desarrollarían ideas como la de un viajero en el tiempo que en su intento por impedir la catástrofe del Titanic acaba siendo el causante de la misma. Debido al fuerte mensaje humanista del genero, tanto Wally como Harry se sintieron empujados a tratar temas que normalmente no hacían acto de aparición en los comic de terror de la EC de los primeros años del “New trend”, como eran el desarme nuclear, el racismo o las cuestiones de género. Ambos dibujantes estaban viviendo en una época donde su país y su principal competidor estaban desarrollando armas con una capacidad destructiva inimaginable hasta entonces, lo que incito hacer numerosas referencias a la bomba en sus comics. Fue así como se fraguo Child of tomorrow, una de las historias que causo más impacto en 1951, la cual hablaba de la supervivencia del último ser humano tras una guerra nuclear y bacteriológica que había convertido al resto en mutantes, la aparente tópica historia post apocalíptica era en realidad un alegato a la tolerancia y comunicación con su conclusión, uno de los mutantes que aparentemente querían atacar al protagonista y al que este mata se revela como su único hijo intentando comunicarse con él. Otro tema muy recurrente en Wierd science era el sexo y las fantasías sexuales, siendo populares las historias sobre chicas perfectas hechas a la medida del consumidor que concluían en frustración sexual por parte del torpe y tímido protagonista. La historias más populares referente a este tema fue Transformation complete, donde un joven sufre una transformación completa en mujer por culpa de un padre sobre protector que no desea que se case con su hija, la cual, para poder juntarse con su amado, se inyecta la misma fórmula hormonal de su padre y se convierte en hombre, transmitiendo al lector un mensaje sobre la importancia del amor sobre el género. The Maidens cried, donde un grupo de astronautas descubren un planeta habitado por mujeres perfectas y hermosas, recibiéndolos con sexo, los cuales no sospechas que la falta de hombres en el planeta es porque dichas mujeres se reproducen de forma parasitaria, dejando su huevos dentro de aquellos con los que han tenido sexo, un claro mensaje sobre las enfermedades venéreas y en For posterity se habla de la independencia de la mujer en un relato donde tras un conflicto atómica, la radiación residual tan solo permite el nacimiento de mujeres hasta que cuando parece que la especie vaya a extinguirse, una científica descubre cómo hacer que las mujeres puedan reproducirse por partenogénesis.

La buena acogida de estas historias hizo que sus autores se envalentonaran con temas más delicados, como el de la religión, en especial el cristianismo. En un relato publicado en 1952 titulado He walks among us, un astronauta del futuro lejano descubría un planeta habitado por una especie prácticamente idéntica a la humana, exceptuando que su nivel cultural y tecnológico es el propio del de la edad de hierro. El astronauta, haciendo uso de su tecnología y conocimiento científico, obra “milagros” para el pueblo, provocando la cólera de la clase religiosa, que lo acaba ejecutando y convirtiendo en una figura mesiánica adorada como una divinidad durante el resto de la historia de dicha civilización. Dicho relato no dejo indiferente a nadie, y fue el primer en colapsar las listas de correos de la editorial tras su publicación con cartas de “lectores” indignados. Por supuesto, esto no impidió seguir con la marcha de tales tendencias, ya que el tema de la segregación racial era otra estrella de ambas series de comics, destacando The teacher from Mars, donde un grupo de escolares mal trata a su maestro, un alienígena procedente del planeta rojo, tan solo por motivos relacionados con los prejuicios y el odio racial, Close shave, donde una raza de alienígenas de aspecto simiesco llegan a la tierra del futuro como obra de mano barata e intentan integrarse a pesar de la intolerancia de los humanos, dicho racismo es relatado des del punto de vista de una mujer tolerante con los alienígenas y que acaba casándose con uno de ellos. Pero la historia que hizo que la EC estuviera en el punto de mira de muchos fue Judgement Day, historia donde un astronauta (al cual durante la duración del comic, no se le ve nunca el rosto) visita un planeta habitado por robots en nombre de una federación galáctica para ver si pueden ser aceptados como miembros. El astronauta asiste a un claro problema de segregación, ya que la misma raza está compuesta por robots de chasis naranja y azul, siendo los azules víctimas de la marginación y la falta de privilegios. El embajador humano considera que los robots no pueden ser miembros de la federación hasta que no solucionen sus problemas. La Historia levanto ampollas cuando al final de la misma, el astronauta se quita la escafandra y muestra al lector que es un hombre de color, el cual tiene un monologo sobre como dichos robots no se diferencian de los humanos de hace unos pocos siglos atrás. Dicha historia fue aclamada por muchos como brillante, he incluso el escritor Ray Bradbuy (el cual conocía Wierd science y Wierd fantasy bien debido a que fueron los primeros comics en adaptar sus historias cortas) llego a decir que debería de ser de lectura obligatoria para casi todos los ciudadanos de los Estados Unidos. Por supuesto, hubo un amplio sector de personas que no les hizo mucha gracia que el protagonista de una historia de ciencia ficción donde se hablaba sobre una cuestión que evocaba a la diplomacia internacional fuera alguien de color. Aun con la calidad artística como narrativa de que disponían, Wierd science y Wierd fantasy no pudieron superar la popularidad de las tres series de terror de la EC ni tampoco los comics de aventuras y bélicos para adultos, Gaines seguía publicándolos incluso aunque perdía dinero por tan solo por el gran placer que sus autores sentían al trabajar en ambos títulos, que finalmente tuvieron que ser fusionados en 1954 para evitar pérdidas y la cancelación. Poco sabía Gaines que ese mismo año tendría que hacer frente alguien que parecía surgido de uno de sus comics de terror.

Fredric Wertham: El hombre del saco tiene título.

En 1954 se acercaban negro nubarrones a la industria del comic, el psiquiatra judío de origen Alemán Fredric Wertham había publicado su obra Seduction of the innocent, dedicada a explicar sus teorías sobre como la cultura de los comics afectaba a la muy impresionable mente de los niños, induciéndoles a desarrollar comportamientos erráticos que acabarían llevándoles al mundo de la delincuencia juvenil. Hombre procedente de la vieja Europa (nació en Munich en 1895), estudio medicina en Inglaterra y Alemania, y tras ciertos encuentros con Sigmund Freud, decidió dedicarse a la psiquiatría. Convencido de que el mundo del comic era un medio dirigido para el público infantil (y que tan solo debería de ser dirigido hacia ese público, pues los adultos interesados en tal medio eran claros casos de oligofrenia o trastorno mental), llego a postular que algunos comics ocultaban mensajes de tipo sexual, como por ejemplo Batman y Robin, donde se podía, según él, apreciar que dichos superhéroes eran homosexuales, o que Wonder Woman era un ejemplo de lesbiana dominante debido a su fuerza e independencia y que Superman era en verdad un arquetipo del perfecto hombre fascista. Wertham lanzo una cruzada en contra de lo que él llamaba comics de crímenes, que no tan solo aglutinaba aquellos comics pertenecientes al género negro, sino también los de superhéroes, de terror o cualquier otro que contuviera violencia o referencias al mundo criminal. El psiquiatra y su obra tenían un claro corte de cruzada moral contra un medio que algunos miembros conservadores de la sociedad veían con malos ojos por los temas que trataban a veces, en especial la EC en sus series de ciencia ficción. Por aquel entonces se encontraba en activo el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre la delincuencia juvenil, capitaneado por senador de Nueva Jersey Robert Hendrickson, miembro del partido republicano, el cual sintió ecos de la popularidad del libro de Wertham y se decidió llevar a cabo una serie de audiencias con algunos de los editores que eran atacados por el psiquiatra germano las cual se llevaron a término el mes de Abril de 1954, los días 21 y 22, y el mes de Junio en el día 4. El tema de las audiencias era el material grafico mostrado en las publicaciones “juveniles” de terror y de género negro y el impacto que este tenía en sus lectores, dichas audiencias fueron cubiertas por los medios de comunicación, los cuales estaban interesados sobre todo por el creciente problema de la delincuencia en los menores de edad. Durante dichas audiencias ocurrió la famosa confrontación entre William C. Gaines y el senador demócrata de Tennessee, Estes Kefavuer, el cual mostrando una portada de Shocking Suspenstories donde se podía ver un hombre llevando la cabeza decapitada de una mujer y el cuerpo de esta en el suelo pregunto al joven editor si lo consideraba de buen gusto, Gaines, respondió que si, alegando que era propio de un comic sobre crímenes violentos dirigidos a un público no juvenil y que la distribución de los elementos de dicha ilustración no permitían al observador contemplar si realmente la cabeza estaba cortada o el cuerpo yaciendo en el suelo estaba decapitado, tan solo el hacha se mostraba como material explicito por que la hoja contenía sangre. La respuesta de Gaines conllevo a que los medios de la prensa lo demonizaran como un ejemplo de lo irresponsables que eran los editores con respecto a su material, e incluso llegando a afirmar que esa violencia explicita era propio de un interés propagandístico por vender su publicación a cualquier precio. La constante ofensiva por parte de las juntas de padres conservadores, que enardecidos por la obra de Wertham habían empezado a censurar por su cuenta los comics que consideraban inapropiados e incluso hasta llegar a organizar hogueras para quemas colectivas, como por la clara hostilidad del Subcomité hacia los editores y los autores, que amenazaban con la imposición de un órgano de censura controlado por ellos, indujo a que se desarrollara una autoridad regulada por los propios editores y a la cual se le llamaría Comics Code. El código prohibía explícitamente cualquier material relacionado con la aparición de violencia excesiva y aquello que se pudiera considerar de “mal gusto”, también estaba prohibido la aparición de criaturas sobrenaturales relacionadas con el género de terror, des de zombis hasta hombres lobo. Cualquier referencia a miembros de las fuerzas del orden o representantes del estado como corruptos o incompetentes debía de ser totalmente omitida, al igual que comportamientos criminales como la ocultación de armas de fuego o blancas, el secuestro, la violación, el uso de drogas, la seducción, sadismo, masoquismo. Las relaciones sexuales (tanto extramatrimoniales y matrimoniales) explicitas no podían ser ilustradas en las historias, aquello que pudiera ser considerado una perversión sexual (como la homosexualidad) tampoco y se debía de contener la carga sexual lo mejor posible. Las publicaciones tenían terminantemente prohibido mostrar palabras como horror o terror en sus títulos, por supuesto, Gaines llego a afirmar que estos últimos puntos de la censura estaban dirigidos a sus publicaciones estrella.

Tanto la elaboración de la normativa del código como la supervisión del mismo cayeron en manos del juez de Nueva York Charles F. Murphy, especializado en casos de violencia juvenil y partidario de las ideas de Wertham, basándose en el famoso Hays Code aplicado en Hollywood en los años treinta. El código empezó a aplicarse a partir del Septiembre del mismo año en que se llevaron a cabo las audiencias que indujeron a su creación.

Dos años más tarde, Gaines protagonizo la primera confrontación con el código cuando fue a reimprimir la aclamada historia Judgement Day. Según el juez Murphy Gaines debía de cambiar las últimas viñetas de la historia, y hacer que el astronauta negro fuera blanco. Gaines se negó en pleno, pues ello destruya por completo el significado de la historia, además de ser un claro caso de prejuicio racial del mundo real al no ofrecer el juez ninguna explicación de por qué el “negro debía blanquearse”, exceptuando un absurdo “esta transpirando”. Gaines exploto y le dijo al juez lo que realmente pensaba sobre la política del Comics code, un verdadero caballo de Troya pensando para acabar con aquellas publicaciones de tendencias demasiado liberales para la mentalidad conservadora. Gaines no iba mal encaminado, la censura estricta del código y la persistente vigilancia del juez Murphy y sus censores forzó a que los títulos de la EC decayeran en sus ventas al no poder ofrecer a sus lectores las historia de terror, crímenes y de ciencia ficción maduras y socialmente conscientes que había ofrecido a sus lectores hasta aquel 1954. Gaines pudo reimprimir la historia sobre segregación racial y astronautas de color, pero sería la última, ya que la editorial no pudo sobrevivir, exceptuando por Mad comics, que se convirtió en una revista satírica, fuera del alcance de la autoridad del código.

Las consecuencias.

La debacle de la EC fue el fin del comic dirigido principalmente al público no infantil, forzando a lectores juveniles a volver a consumir los ya estancados y exhaustos títulos relacionados con el género de piratas o de western. El muerto viviente que era el comic de superhéroes, que a duras penas sobrevivía en los primeros cincuenta debido precisamente a la EC y el nuevo paradigma que representaba en contraposición a los personajes que durante los tiempos de la Segunda guerra mundial fueron convertidos en aburridos elementos de propaganda hasta el punto de dejar de interesar al publico al cual estaba básicamente dirigido, el género de súper héroes empezó a levantar el vuelo con todos aquellos lectores desilusionados o cansados del resto de títulos del mercado, iniciando así, a finales de los cincuenta e inicios de los sesenta la llamada Silver age de los súper héroes, que impondría el género en el medio norte americano a medida que los géneros tradicionales de aventures desaparecían con el cierre de las otras editoriales que no eran capaces de seguir el ritmo de creación de personajes con atributes sobrehumanos.

No obstante, no todo fue culpa de los padres preocupados por los adolescentes rebeldes o los senadores que querían seguir la estela de McCarthy, sino también de los medios de comunicación, que faltos de ética y motivados por la facilidad de venta de la noticia gracias al sensacionalismo, magnificaron la culpa de un problema a un medio que nada tenía que ver con el mal estar social de aquellos años de post guerra. Posiblemente si los medios hubieran apoyado a los editores en vez de aprovecharse del pánico moral que se estaba adueñando del país, quizás el comic americano gozaría hoy en día de la madurez de los medios europeos o japoneses, pero tales afirmaciones serían tan solo especulaciones.

Ciencia ficción de la mala.

Bibliografía:

-Benton; Mike. The comic book in America: an illustrated history. Taylor publishing company. 1989 I.S.B.N. 0-87833-659-1

-Benton; Mike. The illustrated history of science fiction comics. Taylor publishing company. 1992. I.S.B.N. 0-87833-789-X

-Wertham; Fredric; Seduction of the innocent. Amereon Ltd. 1954. I.S.B.N. 0-8488-1657-9

-Wrigth; Bradford W. Comic book nation: the transformation of youth culture in America. John Hopkins university press. 2001. IS.B.N. 0-8018-7450-5

-Referencias en la red: http://en.wikisource.org/wiki/Comic_book_code_of_1954

Reseñas roleras segunda parte: The Inner Sea World's Guide y el mundo de Golarion.

2011-10-04T09:36:00.000-07:00

La producción literaria vinculada al mercado de los juegos de rol siempre ha ofrecido gran variedad de escenarios para que los aficionados desarrollen sus propias historias corales, hoy me gustaría hablar de uno en particular que tiene relación con mi ultima entrada: The Inner Sea world (o Mundo del Mar interior para los no muy diestros en el ingles).

El mercado de los juegos de rol ha desarrollado a lo largo de cuarenta años de historia un muy amplio abanico de mundos pseudomedievales para los que disfrutaron de las historias redactadas por Tolkyen, Moorcock o Howard. El mundo del Mar Interior es tanto para el veterano, como para el que inicia sus andadas en este medio, quizás una de las mejores opciones que se encuentran presentes en las estanterías de las librerías especializadas vinculadas al genero de la fantasía.

Influenciado por fuentes procedentes de la era pulp, des de Burroughs hasta Lovercraft, el mundo de Inner Sea es aquello que los anglosajones denominarían un "kitchen sink", un "totum revolutum" de elementos que conforman el imaginario colectivo de los aficionados tanto de la novela de aventuras como la narrativa fantástica que sorprendentemente no llega a convertirse en un pastiche indigesto. Desarrollado como el escenario de campaña básico para la variante de Dungeons and Dragons de Paizo Publishing conocida como Pathfinder, se vislumbro en un principio como un homenaje a las historias de capa y espada contadas sin ninguna otra pretensión que la de entretener pero que ha acabado siendo prácticamente una renovación del mundo genérico en que transcurre las aventuras de personajes deudores de los autores anteriormente citados.

Golarion, el nombre del planeta donde transcurre la mayoría de eventos del Mar Interior, es un mundo que esconde más de un secreto y que en algún punto de su historia las cosas se torcieron de forma totalmente imprevista. El único dios dedicado a la humanidad como concepto abstracto a muerto, y su defunción a trastocado todas las predicciones que profetas de antaño hicieron sobre una edad de oro que nunca llegara. Para añadir más sal a la herida, el imperio que adoraba abiertamente a esta deidad ahora adora oficialmente al señor del infierno tras una guerra civil devastadora y la otra gran super potencia se esta colapsando bajo el peso de la decadencia y la intriga de sus gobernantes. Esto a derivado a la aparición de nuevas naciones, quizás el punto en que Golarion se diferencia de otros mundos fantásticos tradicionales.

Por poner un caso, tenemos Andoran, un país que es una democracia y que culturalmente parece mucho a las trece colonias americanas tras ganar la Guerra de la independencia, Nirmathas, un país que es realmente un conjunto de comunas anarquistas fundadas por exploradores, Molthune, una oligarquía militar que recuerda en cierta manera al fascismo con su política de Destino manifiesto y Galt, un país que se ha quedado estancado en una revolución constante tras su independencia muy similar al periodo del Terror en Francia.

Esto es tan solo la punta del iceberg, pues el mundo de Golarion tiene lugares menos mundanos y más extraños, como los River Kingdoms, un conglomerado de pequeños feudos y ciudades estado a cada cual más bizarro donde el feudalismo no funciona; Ustalav, un lugar que parece salido directamente de las mentes de Polidori, Stoker y Shelley debido a sus horrores góticos; Numeria, reino bárbaro donde hace un milenio se estrello una enorme nave espacial cuya tecnología es celosamente guardada; o Irrisen, un reino condenado al invierno eterno por Baba Yaga.

A nivel metafísico nos encontramos con que el panteón desarrollado por los chicos de Paizo convive con el de H. P. Lovecraft, siendo posible hallar algunas criaturas de los mitos de Chtulhu y cultistas en los rincones más oscuros del mundo, o dar un paseo el País de las maravillas de Lewis Carrol, al cual en Golarion se le denomina Primer mundo.

Por lo que refiere a las razas humanoides, los que sufren mayores cambios son los elfos y los enanos, que distan bastante de los que hemos vistos de Tolkyen y derivados, pues los elfos son hedonistas y carnales hasta el punto de los semi elfos abundan y el peor enemigo de un enano es otro enano gracias a una guerra civil que obligo al reino de estos denominarse The Five Kings mountains.

Podría decir más, pero preferiría que el lector indagar más en el mundo de los chicos de Paizo Publishing por su cuenta, ya bien se adquiriendo The Inner Sea World Guide o en la wiki oficial de Pathfinder. El libro realmente resulta muy estimulante gracias al cuidado arte y diseño gráfico del mismo, más el detalle en la descripción de cada uno de los aspectos que componen este mundo de ficción, des de las diferentes etnias humanas hasta la tecnología, calendario (incluyendo fiestas), climatología... permitiendo una inmersión en el mismo que induce a querer escribir algún relato que transcurra en los muy diferentes reinos y países de Golarion como llevar a cabo alguna partida con un buen grupo de amigos. No obstante, la escueto de algunas descripciones obligan a adquirir los manuales dedicados a un país o reino en concreto, o aquellos que hablan sobre las diferentes razas humanoides o deidades.

Por otro lado quizás más de un lector se tire para atrás tras leer mi articulo, ya que este mundo de ficción parece a primera impresión una mescolanza descuidada y sin sentido, pero les puedo asegurar que tras leer algunas entradas el gran tapiz que Paizo a urdido tiene más sentido si se disfruta des del punto de vista de alguien leído o curtido con los primeros relatos del genero o incluso con los primeros módulos de D&D.

Como nota final, me gustaría indicar que en una de las guías regionales (la dedicada a los River Kingdoms), tiene un capitulo escrito por China Meville que no tiene desperdicio.

Nunca he oido hablar de...

2011-01-13T11:54:00.000-08:00

He de confesar, que durante parte de mi infancia y mis años de adolescencia no me sentía muy afín con el genero de la fantasía medieval, siendo más cercano a la ciencia ficción por motivos asociados con la falsa idea de que el medio evo fue una época de estancamiento donde imperaba el mas fuerte. Ahora que roso la treintena y dispongo de mas conocimiento de tal periodo, sin tener en cuenta el impacto que ciertas aficiones hayan podido tener para que finalmente diera mi brazo a torcer, el interés hacia el genero que he desarrollado se ha visto truncado por la falta de re-ediciones en nuestro país.
La verdad es que no voy a entrar en el discurso sobre el consumo de cultura en la península, ese es un tema que preferiría conservar para otra entrada, sino mas bien hablar sobre aquellas obras que deberían de estar en los estantes de todo buen conocedor del genero y que ,por diversos factores, actualmente son difíciles de conseguir.
No obstante, antes de empezar, me gustaría indicar al lector que las obras y autores que voy a citar seguidamente no son (ni mucho menos) un canon a mi entender, sino mas bien sugerencias en pos del beneficio del disfrute que supone el leer una obra decente del genero o conocer un titulo cuya existencia es anecdotica.
-The gods of Pegana; Lord Dunsany: Si la fantasía medieval es un canto de cisne al romanticismo en sus principios, el cisne fue Edward Plunkett, el barón de Dunsany, y las primeras notas fueron sus relatos cortos, donde destaca esta primera recopilación en la cual introduce al lector en un mundo que no es el nuestro, administrado por dioses creados por una deidad patrón. Un mundo que evocaba la idealización de los tiempos paganos más las ideas propias de un movimiento que a principios del siglo XX estaba prácticamente muerto. Autor considerado principal influencia de personajes de la talla de J. R. R. Tolkien o Howard P. Lovecraft, en verdad su lectura no dejaría de ser algo completista en nuestros días y no una necesidad para comprender el genero.
-The worm Ouroboros; Eric Rücker Eddison: Antes de que Tolkien publicara El Hobbit, Rücker nos ofrecía una historia donde se empezaba a formar el genero tal y como lo conoceríamos posteriormente. Batallas, gestas y bestiario mitológico en un mundo similar al nuestro con un fuerte contexto medieval, no obstante, a diferencia de Dunsany, la mayoría de elementos son prestamos y lo que destaca es la naturaleza cíclica del universo donde transcurre la acción.
-Los ciclos Zothique y Hyperborea; Clark Ashton Smith: Una de las figuras trágicas del genero debido a la dureza de su vida (fue pobre incluso tras haber ganado cierto reconocimiento por sus relatos), Smith fue de los primeros autores en no tan solo ampliar los mitos de H. P. Lovecraft, sino de hacer uso del concepto de historia perdida y futuro exhausto para sus dos principales ciclos de relatos cortos. Hyperborea nos traslada a un entorno que nos evoca el mundo de Conan, pero con la amenaza constante de un final inevitable en forma de era glacial, y Zothique nos habla de una era futura extremadamente distante, donde la tercera ley de Clark es una realidad, las masas continentales han cambiado drásticamente y nuevas especies habitan el globo.
-La serie de Fafhrd and the Grey Mouser; Fritz Leiber: ¿Por donde empezar?, la Ankh-Morpork de Terry Pratchett, los Skavens de Warhammer fantasy, los héroes aventureros de taberna de las primeras ediciones de D&D... todo eso se lo debemos a la imaginación de Leiber, mas cercana a la picaresca de R. E. Howard que a la solemne épica de Tolkien. Quizás los relatos de Leiber sean los que un entendido en el genero pueda echar mas en falta en nuestro país, sobretodo por su importancia en el genero en comparación con las obras anteriormente citadas.
-El ciclo The Dying Earth; Jack Vance: Si Clark A. Smith fue de los primeros en hablar del futuro de nuestro planeta como una era de espada y brujería, Vance es quizás el que mas énfasis hace en lo segundo. La poderosa magia descrita en sus relatos fue una gran influencia en la concepción de la magia en otros escenarios fantásticos, sobretodo en aquellos vinculados a Dungeons and Dragons.
-The Goblin Tower; L. Sprague de Camp: Aunque nunca fue considerado un gran escritor (en verdad era mas popular por sus relatos sobre cierto cimmerio), De Camp mostró la cara mas divertida y excéntrica de la fantasía heroica en esta obra que hace alusión al mito del rey occiso. Un aventurero huye del reino que gobernaba tras descubrir un rito de transición que implica la ejecución del antiguo monarca, iniciando así una aventura a través de un mundo habitado por gentes extrañas y con lugares aun mas extraños, como la torre que da titulo a la novela.
-Three hearts and three lions; Poul Anderson: Mas una curiosidad que una obra de lectura necesaria, es quizás la respuesta a ciertas cuestiones que siempre han interesado a aquellos aficionados a los juegos de rol. ¿Realmente Gary Gigax y Dave Anderson idearon el sistema de alineamientos de su juego?, la respuesta se encuentra en esta novela de los años 50, donde un agente aliado emplazado en la Dinamarca ocupada por los nazis se ve transportado a un universo paralelo idéntico al de las historias del ciclo de bretaña.
-The High Crusade; Poul Anderson: Aunque no es fantasía heroica propiamente (en verdad es ciencia ficción de la mala), esta historia sobre un grupo de cruzados ingleses conquistando el universo en nombre de la cristiandad resulta muy entretenida por lo descabellado de su premisa.

Posiblemente me este dejando alguna que otra obra que quizás valga la pena que se volviera a publicar en nuestro país, y la verdad, si mis lectores estuvieran dispuestos a ello, me gustaría el poder obtener los nombre de mas títulos que actualmente no se puedan encontrar en imprenta.

"Are you in pictures?".

2010-08-22T01:59:00.000-07:00

"En Hollywood, se cae hacia arriba".
-Kevin Smith.

En mundo del cine es quizás uno de esos terrenos que mas quimeras relacionadas con el éxito a generado. Nuestra cultura popular depende en gran mesura del medio audio visual, prueba de ello es la apatía mostrada ante el medio escrito des de la introducción de este medio al gran publico el pasado siglo. No obstante, detrás del glamour de las grandes estrellas, los intimidatorios despliegues de medios de los estudios y los faros que son los directores, hay una crónica del fracaso que se ha hecho vislumbrar al publico en contadas ocasiones por parte de aquellos que viven dentro de este microcosmos.
La citación realizada al principio de esta entrada esta extraída de una conferencia universitaria llevada a cabo por el director independiente Kevin Smith, donde en cierto punto, tras una pregunta relacionada con un proyecto truncado de Hollywood, el cineasta y guionista relata una anécdota estremecedora a la par que hilarante sobre el proceso de creación de un film de gran presupuesto para uno de los grandes estudios.

El visionado de este vídeo se complementa muy bien con otros tres films sobre la materia, El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard. Billy Wilder; 1950), Barton Fink (Joel y Ethan Coen; 1991) y Ed Wood (Tim Burton; 1994).
Cada una de estas películas nos ofrece un ejemplo diferente de perdedor producido o atraído por la picadora de carne que es la Meca del cine. En la cinta de Wilder, asistimos como un escritor por encargo tiene un encontronazo con un juguete roto de la era primigenia, Norma Desmond, encarnación del triunfador quemado o el nostálgico del éxito.
La figura de Desmond se muestra como una de las muchas actrices y actores que no dieron el paso al cine sonoro por falta de un verdadero talento interpretativo, en conjunción a el cáncer emocional que supone el ser una figura mediática asociada al mundo del espectáculo. Así, la ficticia actriz, vive una realidad virtual donde sigue aguardando el momento a que llegue la diosa Nike de nuevo, en forma de guión escrito por ella misma (que el espectador aprecia, junto al protagonista, como un ejercicio de masturbación mas que uno narrativo) y posteriormente en forma de llamada (para solicitarle el préstamo de su limusina de época).
Desmond es un muerto viviente, y el escenario donde transcurre gran parte de la acción de la cinta (su mansión) es un símbolo de su condición. La vivienda se nos muestra en proceso de abandono y su interior evoca los primeros films de terror de la Universal, y cuando el personaje de William Holden se percata de ello, se convierte en un carroñero de este cuerpo en descomposición.

En la cinta de los hermanos Coen, asistimos como el canto de sirena de Hollywood se adueña de un lamentable dramaturgo y escritor, que debido a una obra teatral considerada el sabor de la temporada, se vera atrapado en un infierno de introspección. El personaje de Turturro es la encarnación perfecta de todo escritor por encargo que mora por las bares de Los Angeles, intentado trabajar sin apenas documentación o inspiración en algún guión que pueda vender o entregar a tiempo para cobrar a fin de mes. La relación de Fink con el productor Jack Lipnick es casi propia de la fabula del traje del Emperador y bien se podría comparar con el caso de Kevin Smith expuesto anteriormente. Hasta cierto punto, Fink sufre en sus carnes una versión grotesca e histérica del rapto de Odiseo por parte de la hechicera Circe, donde los hombres no son convertidos en animales sino en criminales, donde la Obra maestra es su ítaca. Por desgracia, el trato propio de Fausto de Fink lo condenara a una vida de anonimato cuando no cumpla las expectativas o intereses de su amo y señor.

Por ultimo, Ed Wood, la encarnación del ciervo deslumbrado por los faros del Cine, hombre de dudosa cordura que con su mantra "Tan solo quiero contar historias" es victima de un autoengaño aun mas grande que el del personaje de la cinta de los Coen. Cual insecto atraído por una trampa fluorescente, se dirige hacia una catastrófica apoteosis como el peor director de la historia del cine, arrastrando consigo a una serie de individuos grotescos que ven en el mundo del celuloide la salvación a su patética condición. La posibilidad de que un individuo como Ed pueda llegar tan siquiera a tocar una cámara se origina ante la necesidad de un mercado y no ante las consecuencias para el medio que puede tener su producción intelectual, infecto vomito de la literatura pulp de dudosa calidad de la época.

Volviendo al principio de la entrada, Smith en su discurso nos ofrece un soporte ante la duda que puedan despertar las ideas que hayan inducido a la creación de estas cintas, otras o tantas obras escritas o propias del documental que tantos consideran mas propias de la habladurías que de hechos sólidos (aunque podemos poner por caso la cinta de Burton ,la cual es una suerte de biopic).
Recuerden esto cuando vaya a ver la ultima gran superproducción , Hollywood no es ni mucho menos la tierra donde se aposenta la fuente de Apolo, sino mas bien una inmensa olla hirviendo que de en tanto en cuanto puede llegar a originar algún caldo degustable.

Adios, Frank.

2010-06-23T05:09:00.000-07:00

Primero de todo, mis disculpas por esta inactividad propia del fin de año académico. Este año se ha mostrado ciertamente hostil hacia mi persona por lo que respecta a mi vida académica, así que hasta que no me he encontrado con un hueco entre exámenes no me he visto con fuerzas para publicar artículos nuevo en este blog.

Me gustaría retomarlo hablando de cierto evento acaecido no hace mucho, la muerte del ilustrador Frank Frazzeta (1928-2010). Hace tiempo, cuando yo todavía era un crió e iba los fines de semana a cierta academia dedicada a los estudios de las artes gráficas, un estudiante de mayor edad (por motivos que ahora no logro recordad con claridad) me ofreció echarle un vistazo a la pagina de un libro de ilustraciones. En ella pude apreciar una imagen, que aunque de iluminación oscura, demostraba una gran fuerza. La imagen era la de un guerrero plantando cara a un oso de proporciones descomunales en un escenario mas propio de periodos anteriores al hombre que a los bosques de nuestra era.
"El que dibuja esto es un americano, se llama Frank Frazzeta" me dijo aquel chico mientras me cedía el libro, el cual empece a ojear con cierta rapidez debido a que la media hora de descanso que nos daban los profesores el Sábado esta a punto de concluir.
Mi ojos contemplaban imágenes que me recordaban a la caratula de la banda sonora de la película Conan el bárbaro, guerreros luchando contra gigantes, bestias o otros combatientes, más mujeres de gran belleza (y abundantes senos) que no se mostraban siempre en el rol de doncella desvalida. Devolví el libro a aquel compañero justo en el mismo momento en que empezaba de nuevo la clase, bastante impactado por la calidad de lo que había visto.

Posteriormente a aquel encuentro, me hice con una copia del libro Icon, donde se mostraban algunas de las mejores ilustraciones realizadas por el neoyorquino. Frazzeta, en aquel libro, se mostraba como el artista de todo un periodo dentro de la ficción literaria, como la principal influencia de ilustradores de la talla de Brom e incluso como uno de los instigadores de ciertos elementos estéticos del Heavy metal.
Muchos le recordaran sobretodo por ser el principal motivo por el cual cierto culturista austriaco tubo que llevar taparrabos durante la adaptación de cierto personaje obra de un tejano,ya que Frazzeta entendía al bárbaro como una figura que desdeñaba cualquier tipo de ropa propia de las culturas sedentarias y que confiaba en los dioses para su protección en vez de una armadura. Esto le permitió siempre mostrar al guerrero bárbaro heredero de la figura de Conan como una figura físicamente poderosa y desafiante.
Para mi persona, Frazzeta era el ideal a alcanzar como ilustrador, no Luis Royo o Ciruelo, el neoyorquino no necesitaba insinuar siempre al elemento sexual para poder captar la atención del espectador, el dinamismo de las escenas plasmadas en el lienzo era suficiente para transmitir un sentimiento de épica que captaba fácilmente la atención del espectador. Yo quería ser capaz de plasmar aquel sentimiento en el papel, y me acuerdo de practicar ante algunos dibujos en tinta inspirados por la obra de Tolkien, sobretodo una escena concreta, el enfrentamiento entre Eowyn y el Rey brujo. Para mi desgracia, mi talento ni siquiera me permitía adquirir un estilo vagamente similar al suyo, Frank era un modelo demasiado grande para un chaval de catorce años influenciado por los cómics Image de los noventa y los mangas procedentes de la Shonen Jump.
Aquellos compañeros que se me acercaban en edad me decían que me centrara en artistas mas actuales y de trazo mas sencillo, como por ejemplo Greg Capullo, Pascual Ferry o Bruce Timm. Frazzeta ya era anticuado a finales de los noventa, y si quieras llegar a algo en el mundo del diseño gráfico debía de adaptarme a los tiempos, sin embargo, aquellos miembros de la academia con mas años en las espaldas me aconsejaban todo lo contrario. "El pasado no es un kleenex, siempre puedes encontrar cosas chulas en él", me decía Carlitos, un hombre de unos cincuenta y tantos que por lo visto ya gozaba de cierto bagaje en el mundillo de las artes gráficas, aunque nunca averigüe que había hecho exactamente y por que estaba haciendo clases como alumno en vez de profesor. Ese encuentro con Frazzeta despertó en mi un respeto por aquello que no era nuevo ni reciente, ademas de instalar en mi cabeza la idea de que es importante echar un vistazo a lo que hubo antes, pues siempre se puede aprender algo de ello.

Ahora que aquellos años han quedado atrás y mi camino tomo una dirección bien diferente a la de las artes gráficas,el arte de Frazzeta se convirtió para mi en un símbolo de una época concreta de mi vida, y con su desaparición no tan solo se marca el fin de un periodo de entender a nivel visual un genero de ficción como es el de la fantasía épica sino también inicia una nueva etapa de mi persona.
Creo que va siendo tiempo de que empiece a recopilar aquellas obras que definieron el genero de la fantasía épica y llevar a cabo un estudio de las mismas para desarrollar algo con cierto peso, como homenaje a Frazzeta y aquellos autores que le fueron inspiración para su arte.

Religion y TBOs.

2010-02-14T14:50:00.000-08:00

Bien es sabido que la narrativa gráfica es bien capaz de ofrecernos un amplio abanico de temas mas allá de la simple historia escapistas. No obstante, hay según que terrenos que algunos pueden considerar muy accidentado para el autor, destacando ante todo el de la religión.
No es fácil encontrar alguna obra dedicada a alguna de las religiones vigentes de nuestra era sin que esta raye en lo propagandístico y subjetivo, haciendo difícil y poco atractivo para el lector laico la adquisición de alguna obra que este dedicada a la plasmar los elementos del canon perteneciente a una religión sin que sienta cierta sensación de incomodidad.
Por ello, me gustaría comentar o recomendar dos obras que demuestran que puede haber cómics que hablen de temas religiosos sin llegar a ser panfletos, Génesis de Robert Crumb y Buda de Ozamu Tezuka.
Génesis es quizás unos de los proyectos mas ambiciosos del autor norteamericano padre del cómic undreground. Utilizando tanto la Biblia como la Torah, Crumb nos relata con su bien reconocible estilo gráfico el primer libro de ambos textos sagrados y los mitos progenitores judeocristianos.
La verdad es de agradecer llegado a ciertos episodios en que se habla nada mas de la genealogia del pueblo de Israel el soporte grafico, dando rostros y personalidad a personajes de los cuales tan solo sabemos el nombre. Tambien entra en juego la crudeza explicita de Crumb en aquellos momentos donde la violencia y la muerte hacen acto de aparición, al igual que la narración sin ningún tipo de censura por lo que refiere a aquellos episodios mas oscuros del pasaje bíblico.
En ningún momento Crumb ve la necesidad de añadir ningún elemento propio al ser esta una obra de síntesis de un estudio detallado por parte del autor cercano a la mitología comparada, el dibujante nos quiere ofrecer la oportunidad de sumergirnos en un Génesis que intenta acercarse lo mejor posible a los mitos orales originales y que realmente lo consigue.
A destacar ante todo la fuerza en que se relata episodios que resultan menos míticos y mas históricos, como por ejemplo la masacre perpetrada por los hermanos de Dina o la ascensión de Jose dentro del Imperio Egipcio. Sentimos el sudor e incluso el hedor de los personajes, que en ningún momento se nos muestran realmente atractivos al lector, sino que son retratados con una naturalidad que les arrebata cualquier posible visión épica, y por ello, Génesis de Rober Crumb is una lectura recomendable para aquellos que siempre quisieron probar suerte con los textos bíblicos básicos y nunca se atrevieron.
Buda, del mangaka Ozamu Texuka, es harina de otro costal, una obra hecha por encargo donde el autor demuestra fidelidad por los textos canónicos no sin introducir de forma constante elementos propios, entre ellos su star system que el buen conocedor del autor conoce de sobras. Comparada con otra obra de cariz espiritual, Fenix, Buda carece de esa densidad constante, llegando a confundir al lector sobre el verdadero tema de la narración, la formación del príncipe Siddhārtha en el Iluminado.
Sin embargo, si se omiten esos elementos alienos al canon o incluso los analizamos, nos hallamos ante otro despliegue de los valores humanistas del autor tan presentes en gran parte de su obra que pueden ser de gran interés para el lector laico o menos interesado en la adquisición de información sobre la figura religiosa.
Tezuka tampoco inventa nada que afecte al canon, ya que nos hallamos (como se ha dicho anteriormente) ante una obra de encargo que obligo al autor a ser lo mas fiel posible, pero que debido a creencias y opiniones personales del mismo se convierte en un vehículo para la fabula moral y el análisis de la naturaleza humana que parecen ampliar parte de aquello que originalmente se tenia que explicar en un principio.
Buda por tanto, es una obra altamente recomendable para aquellas lecturas sobre personajes religiosos no como figuras espirituales sino como personajes dedicados a la labor de elevar la naturaleza humana a un grado mayor, en definitiva, como figuras filosóficas ligadas al humanismo.

Indy games.

2010-02-13T05:59:00.000-08:00

Volviendo a el tono habitual de foro, hoy me gustaría presentar las reseñas de dos juegos de rol que me han llamado especialmente la atención, The day after Ragnarok (Atomic Overmind) y Eclipse Phase (Posthuman studios).

The day after Ragnarok:

A veces nos hallamos que algunos sistemas de reglas universales ofrecen mayor posibilidad para el desarrollo de escenarios, este es el caso de Savage Worlds, un sistema de reglas universal enfocado no al realismo sino a la acción cinematográfica (un ejemplo claro son las diferentes manuales de escenario publicados como ahora Slipstream o Wierd War, los cuales hacen un especial énfasis en el just for the fun sin ninguna pretensión intelectual).
Con cierta popularidad en los círculos independientes de los juegos de rol, son varios los autores y compañías menores que aportan productos bajo licencia a la franquicia, entre ellas Atomic Overmind del diseñador de juegos Kenneth Hite.
The day after Ragnarok es uno de estos productos bajo licencia, donde nos encontramos con una premisa no muy original pero si divertida: ¿que hubiera pasado si ciertos miembros de la SS hubieran invocado al dragón Jomürgand a finales de la segunda guerra mundial?, ¿y si el resultado del Proyecto Manhattan se hubiera utilizado para matarlo en vez de bombardear Japón?. El resultado de tan descabellada idea es el mundo de DaR, un mundo que entremezcla la ciencia ficción pulp con la fantasía de bárbaros y brujos ademas de los entornes post-apocalípticos.
Haciendo especial énfasis en el tono y estética propios de las narraciones de Robert Ervin Howard (por poner un ejemplo, el libro se abre con una introducción propia de la era de Hyboria para poner a los jugadores en situación). Los personajes son principalmente bárbaros de las tierras afectadas por la caída del dragón que intentan sobrevivir y alcanzar la gloria como ya hizo el cimmerio del escritor tejano, las posibles amenazas son una mezcla de horrores atómicos y bestiario mitológico nórdico y los señores oscuros no son otro que ciertos dictadores totalitarios que han sobrevivido a la catástrofe (entre ellos cierto general de origen gallego que ha conseguido crear un pequeño imperio en el norte de África).
No obstante, Kenneth Hite no nos ofrece el típico escenario de campaña donde se mezclan ideas pero luego se ejecutan de forma pobre debido a que el elemento fantástico pesa mas que el realista. A lo largo de la lectura sobre el mundo de DaR nos hallamos con pinceladas y detalles que demuestran que el autor se ha documentado no tan solo sobre los principales actores políticos del periodo sino también sobre los secundarios. Por lo referente a cuestiones como la tecnología del periodo y la cultura es donde quizás se abuse mas de la idea principal y falle más, aunque si que se pueden apreciar referencias que serian de cariz común (un joven Ronald Reagan soberano del principado de California, por ejemplo).
No voy a entrar en detalles sobre la mecánica de juego de Savage World debido a que poco se puede decir de un sistema que es ágil y esta pensado principalmente para la acción mas que para la interpretación de los personajes, y que por lo tanto es perfecto para este escenario recomendable para los grandes aficionados a Conan con un interés hacia el mundo de la Guerra Fría.

Eclipse Phase:

A veces a lo largo de la historia de la industria de los juegos de rol surgen ideas maduras que cuajan en grandes éxitos, ayudando a la evolución del medio. Este es el caso de Eclipse Phase, un juego desarrollado por la compañía independiente Posthuman studios donde se hace especial énfasis en un terreno que tan solo se ha visto en una de las lineas de la franquicia GURPS de Steve Jackson games, el transhumanismo.
Sin llegar a ser un juego de ciencia ficción dura como es en el caso de Transhuman space, Eclipse Phase nos sitúa en un futuro donde el genero, la edad e incluso la anatomía humana son barro perfectamente maleable para la ciencia. Tras un suceso relacionado con el fallo masivo de varias inteligencias artificiales, la sociedad post-escaces a llegado a su fin y una era de paranoia y decadencia se abre ante un genero humano que prácticamente a trascendido la barrera de lo físico.
Primero de todo, el jugador se halla ante un sistema que incentiva sobretodo la posibilidad de cambiar a su personaje del todo, des de un cuerpo capaz de sobrevivir en la superficie de marte hasta un exoesqueleto diseñado para el combate pesado son algunas de las opciones que uno se puede encontrar. El escenario es una verdadera pesadilla distopica donde aquellos que se lo pueden permitir han superado a la muerte y donde el mas desafortunado esta condenado a vivir en un cuerpo sintético en la superficie de un planeta Tierra totalmente exhausto y convertido en un vertedero.
El sistema de reglas funciona a través de la mecánica percentil resuelta con dados de cien, cosa que se agradece en comparación a otros juegos de corte interpretativo donde a veces el sistema puede resultar bastante inexacto a resolver según que cuestiones.
La posibilidades del escenario son muy amplias, des de la simple investigación hasta el conflicto político en un futuro exhausto, pero también nos encontramos con un detallado abanico de referencias no tan solo a elementos propios de la ciencia ficción sino a conceptos derivados de las tendencias relacionadas con el movimiento transhumanista, ofreciendo al juego una densidad que poco títulos hoy en día son capaces de ofrecer, haciéndolo atractivo a aquellos jugadores mas exigentes e interesados en temas mas relacionados con el mundo de nuestro días y sus posibilidades.

Dudas y miedo.

2010-02-13T05:02:00.000-08:00

Hoy quiero cambiar momentáneamente el tono del blog y dirigirme a vosotros con un tema que me parece muy presente en la cabeza de todos, la crisis y sus consecuencias.
No hace mucho, dirigiéndome hacia la universidad presencie una escena no muy común en mi municipio, un hombre de unos treinta y pocos, sentando en un banco cercano a las oficinas del Banco Sabadell-Atlantico, el cual llevaba barbas de hace unas semanas, abrigado tan solo con una chaqueta de cuero, camisa y pantalones vaqueros que sostenía con una mano el asidero de un carrito de supermercado lleno de lo que parecían sus pertenencias. Aquella escena me hizo recordar otra similar cuando salia del gimnasio camino a casa, un hombre de similar edad rebuscando en los contenedores mientras arrastraba un carrito de la compra atiborrado de ropas y objetos varios.
Teniendo en cuenta varios factores que se han comentado en diversos artículos periodísticos, mesas redondas e incluso conferencias, no es de extrañar que nos hallemos pronto con este tipo de escenas e incluso que nos encontremos con un incremento de los poblados chabolistas. Nos hallamos en un periodo de incertidumbre que no parece dar señales de remitir pronto y que principalmente afecta tanto a las clases bajas como a la media, poniendo en duda si una vez que todo esto concluya el estado del bienestar que conocimos durante las ultimas décadas en Europa, y concretamente nuestro país, seguirá o sera sustituido por otro modelo social y político con menos miramiento a las clases populares.
Ahora mismo, y aunque suene a introducción forzada, puedo poner como caso la introducción definitiva del plan Bolonia en mi carrera, horarios de clase imposibles para el estudiante que debe de trabajar para pagarse los estudios, la omisión de la segunda convocatoria en Junio y Septiembre (sustituida por una absurda reevaluación) y por supuesto el incremento del volumen de trabajos en detrimento del estudio personal y la adquisición de conocimientos que el plan antiguo favorecía. En resumen, la universidad como posible vía para el reciclaje y la ascensión social de aquellos que decidieron tomar un rumbo no académico al finalizar sus estudios secundarios se esta cerrando debido a un fantasma denominado "mediocridad académica".
Lo que un servidor intenta explicar es que parece que hay un plan progresivo para la eliminación del sistema del bienestar por parte de algunos grupos distantes a la política de centro y que efectivamente están alcanzando sus objetivos y que con esta crisis pueden llegar a alcanzar más.
¿Y por que una eliminación de dicho sistema?, según algunos, es debido al fin del conflicto que le dio luz, según otros, es una manera de evitar el incremento de la clase media y los movimientos migratorios.
Sea el que sea, la cuestión es que el numero de gente que no duerme tranquila incrementa a pasos agigantados al igual que aquellos que se encuentran en el arroyo.
Mr. Fukuyama, ¿realmente hay un fin de la historia?, ¿o es que nos tendremos que tomar con humor el cambio que estamos sufriendo como el hobo de la foto de esta entrada?.

Futuro pasado.

2010-02-08T09:27:00.000-08:00

Hace cosa de unas semanas volví a visionar una película de culto que poco a poco esta desapareciendo en las lagunas de la memoria, Time after Time (1979; basada en la novela de Karl Alexander), protagonizada por Malcolm McDowell.
La cinta, a través de un muy ingeniosos juego de meta ficción, narra la posibilidad de que el escritor H.G.Wells realmente hubiera desarrollada una maquina para poder viajar en el tiempo y en el mismo día en que es presentada por el escritor a sus colegas de la sociedad fabiana es robada por el carnicero de Whitechapel en persona.
El film resulta interesante sobretodo por prescindir del humor fácil surgido por la situación en la que el protagonista se encuentra, no obstante, el Wells de la cinta se muestra bien capaz de comportarse con naturalidad en el mundo futuro, no sin algún percance bien comprensible.
El Jack de David Warner es un antagonista monstruosos y civilizado, cuyo primer encuentro con el personaje de McDowell tras el viaje temporal resulta antologico, no obstante, evocador del Moriarty de ciertos films basados en el personaje de Conan Doyle (por cierto, no quiero estropear algunos sorpresas del film, pero digamos que una de ellas tiene que ver con el detective de ficción).
Lo que resulta llamativo de la cinta es sobretodo la inocencia que presenta Wells, el cual confía que el futuro sera una utopía, y tras realizar el viaje, se encuentra que nada a cambiado de la manera que el preveía. No mas lejos de la verdad, el Wells histórico realmente no era alguien que creyera en la tesis del socialismo fabiano de forma ciega,por poner unos ejemplos, el mismo texto en que se basa tanto la novela como la película, La maquina del tiempo, nos presenta un sombrío y terrible futuro para el genero humano donde todo se reduce a hedonismo o antropofagia. Otro buen ejemplo seria el film en que Wells trabajo y que se podría considerar como una obra propia, La vida futura (The things to come; 1936), donde el futuro utópico llegar tras una edad de oscuridad y barbaridad que se podría considerar una anticipación a los mundos post-apocalípticos tan presentes en la literatura de ciencia ficción de los cincuenta.
Volviendo al film, la persecución de Wells de Jack el destripador es una buena manera de repasar la tendencia a idealizar el futuro bien presente por parte de ciertas obras de ciencia ficción, debido al cariz humanista de las ideologías de ciertos autores del genero a la par que incita a reflexionar sobre un concepto amorfo pero vital para el desarrollo del pensamiento cultural y político como es la utopía (sobre la cual quizás escriba un próximo).
Por ello, si tenéis un momento, intenta localizar la cinta, creo que lo agradeceréis tanto como volver a ver Regreso al futuro.

La campaña rio.

2010-01-01T05:12:00.000-08:00

Recientemente me estuvo rondando por la cabeza la idea de dirigir una campaña atípica dentro de un contexto de fantasía heroica.
Personalmente, siempre me ha molestado la idea de tempus inmobilis presente en la gran mayoría de obras de ficción vinculadas al genero de espada y brujería. Por años que pasen, los mundos de ficción nunca sufren cambios de ningún tipo, sean estos culturales o estéticos, convirtiéndose en fotos de una edad media idealizada. Para mi seria un soplo de aire fresco el poder comprobar que un mundo de fantasía puede cambiar con el tiempo, aportando un dinamismo que quizás haga falta en su desarrollo de cara a las próximas décadas.
No obstante, me gustaría sugerir ciertas ideas para llevar a cabo tal visión dentro de un contexto mas lúdico. Bien sabemos que las campañas de un juego de rol perteneciente a este genero se centra en los personajes mas que en la propia historia si su vertiente esta vinculada a la fantasía pulp de Fritz Leiber o R. E. Howard, y en el caso de la épica al segundo mas que al primero.
La campaña río es un ejercicio por parte del director de juego de demostrar no tan solo el desarrollo de una historia,sino de un a cultura o civilización, sin necesidad de que los jugadores interpreten y jueguen con los mismo personajes con los que empezaron dicha campaña. Y por otro lado, aunque algunos lectores pueden diferir, una campaña río bien ejecutada no tiene por que pertenecer a este caso, ya que puede ser un divertido ejercicio de cambio generacional dentro de una campaña centrada en el desarrollo de los personajes.

La esencia de una campaña río épica (o que no este basada en los personajes de los jugadores) es el contexto histórico. Digamos que basamos nuestra historia alrededor de un McGuffin, en este caso, un meteorito que caio en una zona no habitada por seres inteligentes en una época pretérita. Ahora escogemos un marco cultural, para ser claros y no complicarnos demasiado, el europeo occidental.
Una vez hecho esto, iniciamos la acción en un contexto similar a la edad de piedra, los personajes son miembros de una tribu de cazadores/ recolectores (personajes de niveles bajos, se entiende), que se encuentran con el McGuffin, el cual por supuesto tendrá un mayor impacto en sus vidas y por el cual se iniciara un conflicto. Una vez finalizada esta aventura iniciatica, entonces pediremos a nuestros jugadores que hagan fichas de nuevos personajes con un nivel superior a los primeros, y llevaremos la acción a un contexto de edad de bronce, en el cual el McGuffin seguirá presente.
Recomiendo que las sucesiones se lleven a cabo en tras tres o cuatro sesiones de ocho horas, procurando equilibrar los encuentros interpretativos, de obstáculos y de combate, y finalizar la campaña en un escenario cronológico propio de la Edad moderna (siendo el final del siglo XVIII el limite mas razonable).
Por supuesto, la documentación es esencial para poder llevar a cabo este tipo de campaña, siendo de gran importancia las ayudas visuales si tenemos ciertos problemas para describir al detalle algunos elementos del escenario, al igual que la musical. Por supuesto, es vital para el Director de juego el adquirir textos que expliquen aspectos relevantes sobre el sistema de vida de la época que quiere traducir a un contexto fantástico para proporcionar mayor verosimilitud al jugador.
Los inconvenientes de este tipo de campañas son, por supuesto, la posible linealidad de la historia y también la falta de apego que tendrán los jugadores por sus personajes que los puede conducir al alienamiento si el Director de juego no tiene cuidado (o lo contrario, a la rebeldía y al sabotaje si el jugador se siente mas interesado a mantener su centurión de las legiones fronterizas o chaman de la tribu).
Referente a las campañas río enfocadas hacia el desarrollo del personaje, quizás el Director de juego mas novicio puede encontrar un terreno menos accidentado. La idea base es situar la acción en un mundo que este en medio de un gran cambio, por poner un caso, la magia se ha debilitado y ello a propiciado el desarrollo de nuevas tecnologías.
Es esencial que los personajes estén relacionados por vínculos familiares, por poner un ejemplo, dos de los personajes son matrimonio y tienen un hijo joven, o son un hermano mayor y otro menor. La cuestion es hacer enfasis en como los cambios que esta sufriendo su mundo les afectar a ellos tanto a nivel personal como familiar.
Volviendo a los ejemplos, digamos que si un jugador esta interpretando a un mago, su hijo puede que se haya visto influenciado por los cambios y se haya hecho un mercenario especializado en el uso de las nuevas armas que han aparecido en su época, iniciando así un conflicto que puede ser el disfrute de aquellos jugadores mas interesados en el desarrollo de sus personajes que en el devenir de sus acciones dentro de una historia.
A diferencia de los saltos temporales del primer caso, en este no serian de siglos, sino de décadas o unos pocos años, para poder facilitar aun mas la transición de un personaje de un rol a otro (hijo leal y orgullos de su padre-padre en horas bajas=hijo rebelde y desilusionado).
El interés del director de juego tendría que dirigirse hacia elementos mas concretos en vez de los mas globales que podríamos encontrar en la campaña de siglos de diferencia entre aventura y aventura. El uso de algún manual de historia del pensamiento científico, filosófico o político e incluso de antropología social puede ayudar a dar ideas para sabe en que tipo de alteración debe residir el conflicto entre los personajes jugadores. Un reino que esdeviene una republica democrática tras siglos de monarquía absoluta puede ofrecer suficientes cambios como para alterar la estructura de una familia de aventureros.

La elección de un modelo u otro dependerá mucho del tipo de jugadores y sobretodo de la experiencia del propio director de juego para poder llevar a buen termino esta experiencia de juego. Aun así, sea cual sea el resultado, seguro que esta premisa aportara un nuevo cariz a vuestras sesiones de D&D, Rolemaster, Leyenda de los cinco anillos, etc.

Oh, antes de despedirme, me gustaría felicitar a todos mis lectores esta entrada a una nueva década. Espero que os sea favorable y beneficiosa.

Feliz 2010.

Finitas posibilidades.

2009-12-15T04:16:00.000-08:00

No hace mucho se emitió en Fox España la serie Kings, relato bíblico trasladado a un escenario contemporáneo donde elementos tan comunes para el publico (como el enfrentamiento entre David y Goliath) han sido modificados para encajar en una visión actual. También, en menor consideración, se emitió un telefilm para conmemorar el 25 aniversario de la franquicia TMNT (para los profanos, Teenage mutant ninja turtles), cuyo argumento giraba entorno a los periodos mas importantes de la franquicia a nivel de animación (incluyendo guiños al terreno del cómic).
El primer caso me evoco los conceptos derivados de la teoría del monomito procedentes de la s investigaciones de Joseph Campbell y Carl G. Jung, aunque no quiero entrar en ese terreno y sugeriré al lector que se haga con una copa de El héroe d las mil caras y El hombre y sus simbolos.
La historia del rey David enmarcada en un reino que es una monarquía absoluta pero con el nivel cultural y tecnológico de la América contemporánea se podría ver como un ejercicio pretencioso de adaptar un mito para hacerlo mas fácilmente digerible para el espectador medio y fácilmente asequible para productoras que quieran ahorrarse el coste de atrezzo entre otros elementos. No obstante, la adaptación de una historia popular o con cierto impacto dentro del entramado cultural es un elemento bien presente a lo largo de la historia de la literatura, sin ir mas lejos, Estrella doble de Robert A. Heinlein es una adaptación en clave ciencia ficción de El prisionero de Zenda de Sir Anthony Hope Hawkins, que bien se podría considerar una obra producto de la falta de creatividad o incluso del mal gusto, pero es al día de hoy considerada por los historiadores del genero como una de las obras importantes y no menores del autor americano. Otro caso, Un yankee en la corte del rey Arturo no deja de ser una alteración del Quijote por parte de Mark Twain, o sin ir mas lejos, Os Lusíadas de Luís de Camoes se podría considerar un epopeya virgiliana donde el elemento clásico es vital para la narración.
La cuestión detrás de estas variaciones de un mismo relato viene asociada no a su valor sino también a los temas que trabajan, llegando a ser estos universales y de interés general, cosa que permite su acceso a un gran abanico de lectores. Sin embargo, también esta la apreciación individual, como es en el caso del telefilm Turtles forever, historia dirigida a un publico infantil/juvenil pero que también puede ser consumida por un publico adulto. Teniendo en cuenta el impacto que tubo la franquicia en el pasado, los autores del especial tuvieron en cuenta de que mas de uno adulto quizás lo visionaria con sus vástagos, asi que hicieron uso de uno de los elementos mas comunes del comic americano de superheroes, el multiverso.
La película no seria tan solo protagonizada por los tortugas pertenecientes a su ultima encarnación televisiva, sino que las que protagonizaron por allá los ochenta otra seria de animación también harían acto de aparición en susodicho especial.
Las variaciones presentes en algo tan interesante como el concepto de multiverso dentro de la narrativa no son algo reciente, sino que han estado presentes des de que existe el concepto de ucronia. Ahora, uno se percata la falta de originalidad tanto dentro del mundo del cómic como el de la novela de ciencia ficción referente a este campo.
Por poner un caso, el multiverso hizo acto de aparición en una historia de Flash por allá los años sesenta, intentando resolver el problema de continuidad de la editorial DC. Flash viajaba a una realidad paralela, conociendo así su contrapartida perteneciente a los primeros años de la editorial DC y explicando que las historias pertenecientes al primer Flash estaban situadas en una realidad donde los superheroes habían hecho acto de aparición antes de la Segunda Guerra Mundial. La historia fue autoria del guionista polimata Gardner Francis Cooper Fox, abogado de profesión que pasaba su tiempo libre leyendo sobre cualquier campo cultural y escribiendo guiones para cómics.
No obstante, el multiverso, que podía haber sido fuente de grandes historias basadas en premisas propias de la ucronia, se centraron principalmente en los héroes y variantes de estos. Cogieron un cariz "protagocentrismo" (pido perdón por lo grotesco del termino), donde realmente se descartaba la idea de un mundo paralelo que girara entorno a un cambio histórico significativo. En estos años recientes DC a recuperado el multiverso en un arco argumental relacionado con el evento editorial que acabo con ese elemento narrativo en los ochenta, Crisis en tierras infinitas.
Por lo que refiere la ucronia, tampoco es que nos encontremos un terreno fértil, son pocas las obras que no hablen de una Europa dominada por los nazis, siendo este el tema mas popular, pero solo decentemente ejecutado por Philip K. Dick en su Hombre en el castillo.
Exceptuando Tiempo de arroz y sal de Kim Stanely Robinson, tampoco presenciamos en el mercado relatos que nos hablen de mundos donde Europa no es realmente el protagonista internacional, sino otros continentes y contextos culturales/étnicos.
¿Que hubiera pasado si el rey Shaka hubiera nacido en la edad de bronce en vez del siglo XVIII?, ¿quizás ahora estaríamos hablando de un Imperio africano que hubiera alterado por completo el rumbo de la historia?,¿y si las civilizaciones precolombinas hubieran desarrollado la navegación en alta mar en el siglo XIII?, ¿o la Flota del tesoro chino no hubiera sido desmantelada?. ¿Que ocurre cuando mezclamos esos escenarios con superheroes?.
Por suerte, en el campo de los juegos de rol encontramos que este tipo de estancamiento es omitido en el escenario de campaña principal del juego GURPS, Infinite Worlds, síntesis de otros manuales dedicados a la cuestión del viaje temporal y el desplazamiento de realidades alternativas. El manual (actualmente descatalogado) ofrece ideas para realidades alternativas típicas y no tan típicas, des mundos donde la cultura musulmana es la predominante hasta realidades donde la muerte de cierto editor de relatos de ciencia ficción ha hecho que el mundo sufra un estancamiento tecnológico.

El ¿y si...? es un elemento muy importante para la narración de historias de ficción asociadas con la cultura popular que podrían facilitar la introducción de elementos humanistas en el lector. No es cuestión de endulzar la pastilla o deformar la narración raíz para hacerla mas fácilmente comprensible, pero si que es adaptarla para despertar ese chispa de interés en el tema o en la obra en que este basada la narración. Kings es un claro ejemplo de buen hacer referente a la cuestión, ya que la historia original se respeta y tan solo cambia algunos elementos sin llegar a dañarla, llegando a avivar el interés por el significado moral del relato bíblico y su relectura.
Referente al caso del multiverso, nos encontramos con una herramienta tanto de exploración de las posibilidades del personaje como para poder ofrecer nuevos escenarios al lector o espectador, incitando quizás al interés no tan solo de la historia sino de otros conceptos menos asociados con las cuestiones del campo de letras.

¿El fracaso de las Humanidades?.

2009-11-15T03:29:00.000-08:00

Nuestros tiempos no son nada halagüeños por lo que refiere al mal llamado "campo de las letras". Hoy en día la gente apuesta mas por las nuevas tecnologías, con la mirada siempre puesta en el presente o el futuro. Pero el uso de esas nuevas tecnologías demuestran lo carente de valores de nuestra sociedad, descubren la manta de triunfo sobre la amenaza del comunismo para mostrarnos un mundo en decadencia, lleno de hedonismo y estupidez colectiva.
Des de los vídeos de agresión a mendigos como a profesores, el declive de aficiones mas sociales por el enclaustro digital o el aislamiento auditivo que supone el ipod en los lugares públicos. La misántropa esta en alza, pronto la sociedad del bien estar se colapsara al no haber ninguna influencia exterior que pueda incitar a la insurrección, y por supuesto, la producción cultural sera manipulada como una marioneta para defender los valores de esa gran falacia llamada darwinismo social que tanto abala al "individuo".
¿Como hemos llegado a este extremo?, ¿como ha podido fracasar el tremendo edificio cultural de occidente lleno de valores que contradicen todas estas actitudes y comportamientos contemporáneos mas propios de épocas sin estado?. A mi entender, el origen de todo esta en el desentendimiento del bloque europeo como una unidad y no como una comunidad, derivado del romanticismo conservador que incito a la aparición de los nacionalismos.
La infantil percepción de "lo mio es mejor" que se adueño de los estados coloniales, que a su vez se acoplo a los conceptos del "darwinismo social" (argumento para excusar sobretodo el cambio de amos, antaño era lo teológico, ahora es lo científico) fragmento la comunidad intelectual, la debilito hasta tal punto que fue imposible evitar el Ragnarok que fue el siglo XX.
Con el fracaso de las humanidades vino el triunfo de las ciencias, el Proyecto Manhattan fue el bautismo de toda la civilización occidental a la nueva religión. Ya no creeríamos en la bondad de los hombres y en la fraternidad colectiva, creeríamos en la destrucción de mundos, y como un niño rebelde, negaríamos nuestro pasado.

[...]algunos detestan el conocimiento como si fuera veneno[...]bibliotecas, a modo de sepulcros, permanecen cerradas para siempre.

Lo aquí citado pertenece a la obra Historia de Amiano Marcelino, hombre culto perteneciente al periodo tardoromano, para ser exactos, la era de los tetrarcas. Seguro que al lector le producirá un escalofrió al pensar en la existencia de herramientas como Wikipedia, entendidas para la universalización del conocimiento y como estas son mal usadas o simplemente no lo son por sus contemporáneos.
[...] resulta asombroso ver a una muchedumbre de plebeyos pendiente de los resultados de las carreras de carros[...]. Estas cosas y otras similares no permiten que en Roma se haga nada serio o digno de ser recordado.
Seria fácil decir que esto tiene cierto paralelismo con el deporte rey, pero lo omito para establecer un paralelismo con los MMOs. Harto difícil es para mi entender como personas con un nivel cultural elevado o personas que se les ha enseñado a pensar bien (lease gente de ciencia), ser victima de una mecanica de juego propia de la psicología conductista.
Tengamos en cuenta de que en Estados Unidos durante mucho tiempo se tubo en mayor consideración a J.B. Watson, E. L. Thorndike y Skinner. Los experimentos relacionados con el aprendizaje de "ensayo y error", que derivaron en la ley de efecto, fueron muy útiles para la sustentación de ciertas estrategias del mundo del marketing. Hoy en día, no puedo resistir reírme por dentro al presenciar como tales mecanismos son utilizados en los juegos on-line sin que nadie llegue a percatarse de los mismos.
Con esto, mis queridos lectores, me atrevería a decir que el übermensch de Nieztche a muerto, a muerto de inanición, a muerto por que nuestra sociedad no alienta para nada el indagar dentro de la naturaleza humana a través de los testimonios e ideas que hemos heredado de hombres (y mujeres) ilustres del pasado. Somos complacientes y hedonistas, no cuestionamos la autoridad y nos da miedo el otro, y muchas veces llegamos al nicho sin haber tenido un objetivo claro en nuestras vidas.
Pero no os preocupéis, pronto alguien apretara el botón de Auto, y entonces todo lo dicho seran desvarios de personajes pertenecientes a épocas primitivas e imperfectas.

Saja-Raja y Absurdo.

2009-09-06T03:05:00.000-07:00

Si hay una cosa que tenemos que tener clara es que la imaginación no es un proceso mental independiente de la nemotecnia, todos aquellos elementos que vamos digiriendo a lo largo de nuestra vida son futuras piezas que nos ayudaran a crear elementos propios.
Difícil es el proceso de creación para una persona con un nivel cultural bajo, que se limitara tan solo a utilizar a aquellos elementos pertenecientes a los canales mas comunes de comunicación de nuestra sociedad actual, televisión y cine sobretodo. Sin entraren discusiones mas propias de la semiótica o de la psicología de la inteligencia creativa, me estoy refiriendo al estancamiento creativo inducido por la cultura popular, tan aprovechado actualmente por artistas gráficos creadores de series de animación como Aqua teen hunger force o la mas popular Family Guy como medio para satirizar a las clases populares (y que en un muy común error de interpretación, muchos ven un homenaje mas que una critica en ello).
No se si mis lectores serán sabedores de los meta-juegos de rol conocidos como sala cookies en la jerga de esta afición, he de decir que cierta editorial intento popularizarlos sin mucho éxito en el mercado ibérico, pero permitirme que os aclara un poco en que consisten estos juegos.
Un salad cookie suele ser un juego de rol prácticamente inejectuable que sirve mas bien como medio de reflexión para los jugadores referentes a la actividad. Por poner un caso, Violencia promete ser un juego "para adultos" donde los jugadores interpretan el papel de criminales psicóticos al mas puro estilo Asesinos natos, pero en verdad es un duro golpe a una tendencia muy común por parte de los jugadores de rol con una cultura baja, victima de las películas de acción de los ochenta y noventa del pasado siglo, de convertir cualquier actividad narrativa en un festival de violencia absurda y sin sentido que ejerce un falso proceso de catarsis ante la frustración de sus grises vidas. Menos sutil, pero mas efectivo a mi entender, es Powerkill, un meta-juego que obliga a los jugadores a simular que son pacientes de una clínica psiquiátrica. Tras finalizar cualquier partida, el director de juego cambia su papel como narrador para convertirse en un pseudo psiquiatra que intenta curar a los jugadores, ya que estos han llevado al "mundo real" todas las actividades de la partida. La idea es la misma que Violencia, critica la tendencia a la brutalidad y a la conducta criminal que los jugadores con menos talento suelen llevar a cabo en cualquier juego de rol, sea el tema de este el que sea.
Como bien he dicho en otras entradas en este blog, la actividad rolera queda englobada en el ejercicio sano de las capacidades imaginativas y narrativas de los jugadores, que no necesariamente deben de llevar la dinámica tan presente en medios populares como los video juegos o los anteriormente citados dentro de una sesión.
El juego Las aventuras del Barón de Munchaüsen viene como anillo al dedo a la idea del juego de rol como medio a contar historias de forma social, fuera a parte de actividad ludica. La premisa del juego no requiere siquiera de dados o de fichas de personajes, no hay objetos ni habilidades que obtener, tan solo los jugadores deben de contar historias hiperbólicas sin que se le acuse de mentiroso, al mas puro estilo del personaje que otorga nombre al juego.
Por supuesto, el uso de este ultimo juego facilita a mas de un director de juego el poder deshacerse de algún jugador que ha consumido demasiado cine fast food.
Yo por mi parte, tuve en mi mente la idea de llevar a cabo un juego de rol basada en una premisa totalmente descabellada, el permitir que los jugadores impongan las reglas en vez del director de juego, en verdad un juego de rol donde todo el mundo ejerza como director de juego.
Para ello me inspire en el siguiente vídeo:

Un juego totalmente absurdo y surrealista donde los jugadores deben de describir las acciones de sus personajes de forma que recuerde una composición dadaista de todos los tópicos y elementos que conforman la cultura popular. No hay tema mas que el de la pura diversión sin llegar a abusar del concepto de violencia absurda, cambiando todo el rato la mecánica de juego, ¿que uno se aburre de usar dados?, pues que utilice cartas; ¿que no quiere cartas?, pues a resolver la situación con piedra,papel y tijera. Sin niveles, sin clases de personaje, sin equipo mas que las ideas descabelladas que un jugador pueda tener.
Quien sabe, quizás ello suponga la verdadera posibilidad de un juego publicable que ayuda a algunos jugadores a olvidarse del estilo "patada en la puerta" por un rato.

"Yo os traigo el Übermensch..."

2009-08-13T02:59:00.000-07:00

No hay personaje mas emblemático dentro del mundo del cómic americano que Superman, el es origen del superhéroe contemporáneo que desbancó el modelo de héroe pulp (Doc Savage, The shadow y The Phantom entre otros) y ha llegado a convertirse todo un símbolo de la cultura popular del siglo XX.
Hoy quisiera comentar tres de las historias del hombre de acero de mayor calidad según un servidor, no por el impacto que hayan tenido dentro de la historia del personaje dentro del canon de los comics, sino por su impacto dentro de la simbología del personaje.
Antes de nada, debemos tener claro que significa Superman no tan solo como personaje, sino como concepto. Bien sabemos el trasfondo de Kal-el, el alienígena superviviente de un cataclismo planetario que al llegar a la tierra es adoptado por una pareja benévola de granjeros del medio oeste Americano, que durante su etapa adulta ejerce como periodista en una publicación de éxito en una gran capital bien conocida por su alta criminalidad a la par que ayuda a las fuerzas del orden con sus superpoderes. Mas allá de los superpoderes y del disfraz, superman representa el bien en su estado mas altruista, hace lo correcto siempre que puede ,y no lo hace por deber hacia una organización o para compensar un agravio del pasado sino por que quiere ser un símbolo de inspiración debido a que su visión del genero humano es completamente positiva, sin llegar a ser ingenua, y sabe que debe de haber alguien que lleve la antorcha todos aquellos valores que han propiciado al ser humano su civilización actual.
La base de superman son sus valores, su moral, quítale sus poderes y seguirá siendo Superman, por que como Clark Kent no defenderá los intereses de la sociedad, sino aquello que sea considerado justo y honesto.
Ya teniendo en cuenta esto, empezare con los comentarios:

Superman all-star:

Editado en un solo tomo en nuestro país, recoge los veinte números de la maxiseries del mismo nombre guionizada por el mercurial Grant Morrison. Superman All-star gira en torno a la idea de un Superman muriéndose debido a una dolencia crónica y sus últimos días antes de desaparecer. Aunque la premisa puede parecer depresiva, el tono y la historia no lo son.
Morrison recupera la magia de la golden y la silver age para contarnos un cuento optimista que esconde detrás un requiem hacia el ideal del comic de puro entretenimiento por una parte, y por otra, es un tributo a lo anteriormente citado en la introducción.
El derroche de imaginación por parte del guionista no es algo gratuito, sino que son elementos que el lector puede reconocer como referencias al personaje protagonista. Des de la organización hyper futurista P.R.O.J.E.C.T. hasta la visita de Atlas y Sansón, pasando por Mundo Bizarro, a los "últimos doce legendarios trabajos" son alusiones a la naturaleza puente de Kal-el.
El hombre del mañana es mitología y ciencia ficción, es otro claro ejemplo del concepto del monomito según Joseph Campbell, pero a diferencia de los superhombres de la antigüedad, no es moralmente "débil", representa un nuevo modelo que combate los demonios del hombre y los suyos propios, y todo eso queda resumido en la obra de Morrison.

En el apartado grafico nos encontramos con un estilo que recuerda al trazo simple y expresivo de Jean Giraud (alias Moebius) que conjunta perfectamente con el tono de la historia.
Superman All-start es una lectura recomendable incluso para aquellos que no aprecien el personaje, sobretodo por el Sense of wonder que contiene y algunas sorpresas que no he querido destripar aquí pero que os resultaran gratas.

Superman:Hijo rojo:

Muchos creen que Superman es principalmente un producto americano, durante años quedo grabado a fuego el slogan de la cabecera de los seriales de la Capitol tanto en su vertiente animada como de imagen real que acaba con un "...and the american way of life".
Sin ir mas lejos, durante ese periodo compuesto entre la segunda guerra mundial y el inicio de la Guerra Fría, la popularidad del personaje le paso factura y se convirtió en un elemento mas de propaganda americana. El proceso lento de recuperación del personaje como una creación universal fue lento, y por el camino los críticos seguían marcando este elemento del mismo que realmente era alieno a las intenciones de sus creadores.
Hace falta recordar que por allá en los noventa Bruce Timm prescindió el máximo de iconografía americana en varios episodios de la serie de animación, intentando erradicar esa visión que tanto a suscitado rechazo fuera de las fronteras americanas. Por poner un ejemplo, el episodio final de la serie, Legacy, nos ofrece una imagen curiosa cuando las tropas terrestres que se oponen a la invasión de un Superman bajo el control de Apokolips son cascos azules de las Naciones Unidas y no marines.
Superman:hijo rojo es uno de esos intentos de demostrar que Superman es un personaje universal y no tan solo un símbolo americano. Contradiciendo el slogan de la Capitol, Kal-el defiende los ideales bolcheviques debido que su nave espacial aterriza en el territorio de la U.R.S.S.
Aun que mas de uno podría decir que el comic puede pecar de los topicos anti-comunistas que se pueden apreciar en muchas fuentes ante la premisa, en este caso, Mark Millard no lo hace, enseñandonos un mundo lleno de grises donde Superman sigue brillando por su altruismo y bondad (haciendo triunfar el comunismo en todo el mundo menos en Estados Unidos, en una cruzada por eliminar el hambre y la pobreza).
Superman sigue siendo el Hombre del mañana, no importa los ideales que represente, siempre optara por lo benigno y justo, aunque en este caso parece que sus acciones son mas oscuras (los "robots superman, disidentes politicos lobotomizados y obligados a trabajar como esclavos del estado o el duelo final con Anarco Batman), pero se ven determinadas por un enemigo que se muestra brutal y constante, una América neoliberal y aun mas conservadora que la nuestra, representada por un brillante Lex Luthor que es la encarnación todo los demonios del individualismo y el elitismo extremo.

El estilo grafico recuerda constantemente al de la animación, en un intento de recordar al lector que la historia pertenece a la línea Elseworlds y es una historia que no forma parte del canon de Superman, sino una variante del mismo.

Para el hombre que lo tiene todo:

Por ultimo, una historia escrita por Alan Moore, que podemos encontrar en el tomo recopilatorio Superman: las historias de Alan Moore en el incomodo formato Absolute que DC a puesto de moda recientemente.
Ignorando las otras historias que podemos encontrar en el tomo, Para el hombre que lo tiene todo es un relato oscuro sobre la mayor debilidad de Superman. En esta caso, su pasado perdido y la obsesión de lo que pudo haber sido y no fue, y el escritor británico nos otorga una visión de como hubiera sido la vida de Kal-el si Krypton nunca hubiera sido destruido. Kal-el no es un periodista, sino un ayudante de laboratorio de su padre, un amargado Jor-el que ha caído en desgracia tras fracasar en las predicciones sobre la destrucción de su planeta. No obstante, todo esto es una ilusión generada por un regalo envenenado por parte de uno de los enemigos del hombre de acero. Alan Moore nos dice aquí que Superman es lo que es por sus padres de Kansas, por haberse criado en la Tierra, y que en Krypton seria un fracasado, un don nadie incapaz de hacer nada para evitar la decadencia de su pueblo en una civilización fundamentalista.

Debido a su antiguedad, el estilo grafico puede ser algo obsoleto, pero no por ello de menor calidad, aunque para los lectores mas jovenes puede hacerles hechar atras en comparacion a los artistas contemporaneos.

En conclusion, estas tres historias pueden ser disfrutadas sin necesidad se ser un gran aficionado a Superman en particular o a los comics de superheroés en general debido a los conceptos que en ellas se muestran, a parte de la manera en que profundizan en el mito de este personaje.

Hijos de la humanidad, hermanos de metal.

2009-07-20T01:32:00.000-07:00

En la enciclopedia ilustrada de la ciencia ficcion de John Clute, hay una ilustración, una pequeña imagen comentada, donde se puede ver un ser mecanico contemplando unos restos humanos en medio de un paraje desertico y desolador. No obstante, el ser mecanico no contempla los restos con total carencia de emocion como una maquina deberia, sino que su apenas inexpressivo rostro demuestra dolor y pena. como si los restos le evocaran un ser querido.
Des de que Karel Câpek escribiera la obra de teatro R.U.R. (Robots universales Rossum), la idea de la inteligencia artificial como hombre a estado presente en la ficción popular mas que la idea positiva que podemos encontrar en ciertas obras de ciencia ficción. Bien hemos de tener en cuenta de que el ludismo y el sentimiento de culpa por querer emular a Dios fueron la base ideológica de este miedo presente en el desarrollo del concepto de la rebelión de las maquinas, pero sin embargo, hoy en día se sigue explotando esta idea después de la desaparición de las cuestiones citadas del entramado de la sociedad de a pie.
Hoy en día los autores de calidad deciden utilizar el concepto de la inocencia como principal motor de la rebelión, no la simple idea del castigo divino o el miedo por la sustitución. HAL9000 enloquece y se convierte en un elemento peligroso por que es incapaz de mentir, es una victima de las necesidades humanas (en este caso, el querer ocultar la posibilidad de la existencia de una raza superior ) o en el corto de animación El Segundo Renacimiento, la rebelión es mas un acto de defensa ante una humanidad victima de un problema colectivo de autoestima, cuando las maquinas se están mostrando magnánimas y tan solo quieren otorgar una utopía.

Es en este punto en que me gustaría comentar una visión muy distinta a la que tiene la cultura occidental sobre los robots, la otorgada por el mangaka Osamu Tezuka en su obra magna Tetsuwan Atom. Inspirada principalmente en el cuento de Carlo Collidi, Tetsuwan Atom es la historia de un niño robot que desea ser humano y sus aventuras en un futuro lejano donde el genero humano convive con las I.A.s.
Recientemente llego a mis manos el primet tomo de la nueva serie de Naoki Urasawa, gran autor de manga que esta sobrepasando en calidad al propio Tezuka dentro de los anales del noveno arte japones. Urusawa hacia tiempo que queria narrar una historia basada en el mundo que Tezuka creo años atras, siguiendo su dinamica de thriller, aunque en este caso, a diferencia de Monster o 20th century boys, mas sercana a la novela negra. Con un personaje que evoca al Rick Deckard de Blade Runner, Pluto (como se titula esta nueva obra), nos relata la investigacion de una serie de asesinatos, cuyas victimas son tanto robots como humanos. Dejando de lado la trama, lo mas interesante de esta historia son sus personajes, la mayoria de ellos androides (algunos apenas humanos, mas propios de los diseños de Tezuka y otros indiferenciables de sus creadores). Si Isaac Asimov, harto de la estupidez demostrada al querer continuar el topico anteriormente comentado, otorgo las tres leyes de la robotica (las cuales las puso aprueba el mismo en su Yo,Robot) al genero, Tezuka supo anticiparse a su difusion con la idea de aceptacion propia de un infante hacia sus padres y el conjunto de la sociedad como base de la moral robotica. Asi, los robots de Pluto quieren aprender musica, siente pena por la perdida de un congenere querido e incluso adoptan niños humanos para formar familias.
Durante la lectura del manga no paraba de recordar al ultimo caso de "robots bondadosos" que encontre en una publicaicon de ciencia ficcion reciente, la saga Ilion del gran Dan Simmons (autor de la muy recomendable serie Hyperion). En el muy lejano futuro de Ilion la cultura humana es preservada por los Moravecs (un claro homenaje hacia el ingeniero y cientifico Hans Moravec) robots que no tan solo poseen una inteligencia cognitiva, sino tambien emocional hasta el punto de que el unico personaje con el que nos podemos sentir sercanos por ser de nuestro tiempo se siente mas comodo con ellos que con el resto de post-humanos que pueblan ese extraño futuro.
Aun teniendo en cuenta estos antecedentes, la vision popular sigue siendo la mas sercana a la demostrada por James Cameron, la maquina es un enemigo del hombre por que es demasiado racional y eficiente, y ello nos hace sentir el mismo miedo que un padre incompetente hacia su hijo superdotado, miedo a que nos muestre nuestros defectos, miedo a que nos supere y nos deje en ridiculo, en vez de verlo como nuestro descendiente.Prefeririamos que fueran como los Nexus 6 de Blade Runner, niños confundidos, sin tiempo para poder llegar a una conclusion sobre su naturaleza y potencial.

No hay heroes, solo victimas.

2009-05-27T10:54:00.000-07:00

No hace mucho me encontré ante la tediosa tarea de tener que escribir una reseña para una de las asignaturas que menos se adecuan a este tipo de trabajos, Historia del mundo contemporáneo. Mas acostumbrado a la idea de realizar el desarrollo de un tema y luego exponerlo tant en un trabajo escrito como en una exposición oral, este semestre a consistido mas en la continua entrega de comentarios dedicados a textos historicos o a mapas, siendo la reseña el trabajo clave.
Entre los textos indicados hubo uno que me llamo especialmente la atención, era una biografía escrita por el historiador Vicens Vinyes, titulada El Soldat de Pandora:una biografia del segle XX.
Esta obra, compuesta en veinte capítulos y relatada como si fuera una novela histórica narrada en primera persona, nos ofrece el viaje de un hombre cualquiera, uno de muchos idealistas que con el fina de la Guerra Civil no le quedo otro remedio que lanzarse a la aventura en medio de una Europa que se estaba despedazando por momentos. Afiliado a las juventudes comunistas, Sebastià Piera es un personaje veridico, un hombre que llego a participar en operaciones del ejercito ruso, que fue torturada por el regimen franquista tras el fracaso de la Vall D'Aran y que tambien padeció las penurias de la Guerra fria por ser lo que era, un hombre al servicio de una ideologia que estaba condenada a sucumbir, pero a la cual estaba vinculado por que creía en el cambio a mejor y creía en la bondad de los hombres.
Este relato, que en algunos momentos resulta enternecedor y en otros estremecedor, nos transporta a la bambalinas del conflicto ideológico que azoto la escena internacional en la segunda mitad del siglo pasado, no des del punto de vista de un "gran personaje" (si es que realmente existen tales individuos, un servidor nunca creyó en el concepto de élite) sino de alguien cercano, de alguien tan humano como yo o como tu.
Quizas no sea un lectura apta para públicos mas vinculados a las ideologías liberales, pero incluso en esa posibilidad, la carga humana del relato se puede ver mas como una historia de supervivencia mas que como un texto político, para los lectores que como un servidor sigan creyendo en las politicas de izquierdas (cuando en estos tiempos de globalizacion estan practicamente extintas) evoca el sueño roto y la dureza de la realidad cuando el espiritu del idealista choca con los hechos.
Asi que si este verano quereis dejaros de tamburetes de hielo,vampiros luciernaga y zombies que demuestran que los americanos son la raza superior, dadle una opurtunidad al relato de Sebastià Piera que Vinyes nos ofrece.

Recuerdos y trascendencia.

2009-05-19T03:12:00.000-07:00

Nota:La siguiente entrada pertenece al primer blog que tuve, básicamente un diario personal que no tiene nada que ver con el tono del actual. Esta entrada fue redactada el 28 de Agosto del 2007, verano en el cual un servidor estuvo trabajanod como conserje en una comunidad de vecinos.

Pronto mi emulación del Vengador Toxico llegara a su fin (de verdad, con ansias lo espero, por que la gente de esta comunidad es mas guarra que un grupo de gremlins viendo una película de Nacho Vidal en el cine). No obstante, guardare cierta experiencia en mi memoria, debido a su alto contenido reflexivo.

Una de esas tardes, en que un servidor había acabado de realizar ya su ronda de limpieza y mantenimiento, estaba tan tranquilo repasando temario para septiembre, cuando hizo acto de aparición una vecina. Esa mujer, era una octogenaria que dependía de una mujer procedente de guinea ecuatorial (de una obesidad acorde a su bondad), debido a que era victima del alzheimer.

La cuidadora (quien, aunque veo con frecuencia cuando saca a esta mujer a pasear, nunca me ha dicho su nombre) me hizo, por unos minutos, responsable de la anciana, postrada en una silla de ruedas.

Durante aquellos minutos, me la quede mirando, contemplando su expresión de esfuerzo sempiterno, como si quisiera recordar lo que su mal le ha arrebatado, articulando palabras apenas inteligibles en un murmullo que de tanto en tanto se convertía en una frase con un mínimo de significado sintáctico.

Intente entablar algo de conversación con ella, tan solo para comprobar su estado, la verdad es que tan solo me respondió con coherencia la simple pregunta: "¿Como esta Vd.?".

Después de que la criada se la llevara, me quede un buen rato pensando, dolorido, como una persona puede perder todo lo que importa, toda su vida, y convertirse en una parodia de humanidad.¿Donde habían ido a parar los sueños, recuerdos, ambiciones, deseos,esperanzas...?,¿había alguien, a parte de su familia, que lamentara la perdida?, ¿había dejado algo detrás suyo, a parte de sus hijos, para que el resto de la gente la recordara?.

Todas estas cuestiones, y otras mas finalmente las acabe aplicando a mi mismo, y empece a desempolvar todas las vivencias posibles, y en especial, aquellas personas que habían formado parte de mi vida en algún punto concreto del tiempo, aquellos locales donde me reunía con ellos. Un día, queriendo comprobar que impacto tuve en alguien que conocí anteriormente, decidí visitar a una ex-compañera de mis tiempos de bachiller nocturno.

La chica, que se llama Mireya Medina, era por aquel entonces una de esas pelirrojas repletas de pecas fuente de fantasías sexuales de sus compañeros (y compañeras). Cuando me abrió la puerta de su casa, sin previo aviso, sin saber que iba a visitarla después de tres años, me encontré con una Mireya digna de la raza de los Hut.

La pelirroja que había hecho a mas de uno suspirar por cabalgar sus carnes, ahora era tan solo una caricatura abotargada de si misma, la cual, con una expresión de confusión, intentaba recordar quien era ese chico en frente de su puerta.

Mireya ni tan siquiera recordaba cual fue el instituto o colegio donde me había conocido (o hizo ver que no lo recordaba, pues su novio estaba presente), y tras un breve cruce de palabras, me presento a una mole, sacada de alguna road movie (pues parecía un camionero canadiense), al cual estuve a punto de preguntar de que Reino Ogro procedía.

Esto me supuso en parte un ejemplo de que, aunque hayamos aconsejado a alguien, y ayudado en un momento de duda, a lo mejor este no nos corresponderá recordándonos cuando las vidas de cada uno tomen vías distintas.

Pensé en toda esa gente que si yo recordaba, toda esa gente que para mi, tanto por los buenos tiempos que había pasado con ellos, como por los consejos y experiencias que compartieron conmigo, habían sido importantes y que por lo tanto, yo sigo recordando. Ahora todos los locales donde conocí a esa gente, son ahora otro tipo de negocio, y esas personas una vez estos desaparecieron, se dispersaron, perdiendo progresivamente el contacto (primero, llaman y quedas, luego, es una cara mas en la calle...). ¿Que fue de esa gente que conoci en la Joso, en la Ludo Hobbies, en el Net Center, en el Follet Verd, en la Aleph, en la Goblyn, en L ´Espai, el Sorginiak...?, ¿les tratabe bien la vida, han cumplido sus objetivos o se han quedado por el camino, siguen siendo los mismos o han cambiado por completo?.

A algunos los sigo viendo, a otros e coincidido con ellos en lugares como el tren o en la calle, pero sin embargo, se que la amistad no es para siempre, y que yo seré un vago recuerdo (o tan siquiera eso) en sus mentes.

Así, que finalmente, me puse a pensar si lo que yo hago, si lo que yo soy, es útil para mi, para mi familia, para mis amigos, para mi ciudad...para la sociedad. Y con esto no me refiero a mi carrera, si no al conjunto de acciones que llevo a cabo durante le transcurso del día.

Autolesión.

2009-05-18T07:17:00.000-07:00

En entradas anteriores he hablado de la necesidad de evasión, aspecto de nuestra psique que esta estrechamente vinculado a la cultura popular y por lo tanto, forma parte de aquello que denomino "frikismo".
Según los estándares sociales actuales, la evasión de la realidad es un comportamiento propio de un trastorno de la personalidad, derivado de la falta de aceptación del medio o del mismo individuo, normalmente relacionado con una maduración emocional pobre o incluso la incompetencia mental que prohíbe al afectado autorealizarse. No obstante, y como bien he llegado a decir anteriormente, la evasión de la realidad deja de ser un obstáculo en la psique del individuo si es utilizada como medio de evaluación del medio y no simplemente como una negación del mismo.
¿A que viene todo esto?, bueno, me gustaría comentar algunos casos vistos en el medio del comic donde se puede llegar a apreciar ese punto de no retorno en la carrera de un autor que le diferenciara del narrador mediocre al buen narrador de historias.
Como primer ejemplo seria Alan Moore, que en sus inicios rompió con las ideas de la New Wave (tendencia narrativa desarrollada en los tiempos en que Michael Moorcock estuvo al mando de la publicación británica Analog, donde se intento recuperar la visión humanista y de izquierdas en el genero) con su relato La balada de Halo Jones.
En esta historia Moore nos habla del viaje de una joven de un futuro distante, criada en un ghetto construido justamente en la costa de Nueva York, con la obsesión por escapar. La historia en si no podría ser mas oscura y contraria a los ideales de critica constructiva de la New Wave, ya que la protagonista quiere cambiar un mundo corrupto hasta la medula y finalmente sucumbe al mismo. El viaje de Halo le ayudara a escapar de la Tierra, pero luego querrá ir mas lejos cuando vea que l a galaxia en la que vive, sea en el sistema solar que sea, es un vertedero que irremediablemente se dirige a su fin. Moore nos dice que las intenciones del héroe de la New Wave puede ser optimistas y benevolentes, pero la falta de posición social e influencia en el medio lo convertirían en una figura mas trágica que heroica al verse incapacitado para infundir sus ideas.
Os recomiendo que hagais un pequeño ejercicio para confirmar esto, coged cualquier relato de ciencia ficción que sea minimamente decente y luego anotad el rango social del protagonista, haced esta operación al menos unas tres o siete veces.
Seguro que os habréis percatado de que el héroe de ciencia ficción no es el héroe de la fantasía heroica de Robert Ervin Howard o Sprague L. Camp, empieza su periplo ya siendo alguien significante en su mundo, no un "mindundi". Moore así le decía a los lectores de la revista 2000 A.D. que la ciencia ficción quizás no fuera el mejor genero para realizar ese ejercicio de evasión autocritica que la New Wave buscaba.
No quiero afirmar que Moore realmente estuviera interesado en herir la ciencia ficción, si no de hacer conscientes a sus lectores de que no se convirtieran en lotofagos, en adictos a un tipo de historias que quizás en el fondo les estaba dsitraiendo de las cuestiones que en aquel momento realmente importaban. Lo que a la larga sucedió con Star Trek, que empezó siendo una serie dedicada a los conceptos mas positivos del humanismo contemporáneo y que su afición ha convertido en un circo donde el debate repleto de tecno cháchara abunda mas que las ideas de tolerancia y dialogo entre civilizaciones.
Dejando a Moore y la ciencia ficción, me gustaría ahora mirar al señor Mark Millar, guionista joven que convirtió a cierto héroe americano en el paladín de los soviets en uno de los what if...? mas divertidos que un servidor a visto. Millar tiene dos historias que también podríamos considerar dignas de autolesion, la primera seria Wanted, miniserie donde el protagonista principal abandona una vida patética y llena de fracasos personales para convertirse en un sociopata falto de toda humanidad. Sin entrar en muchos detalles, me gustaría centrarme en el epilogo de esta historia donde no hay héroes, un epilogo donde el propio Millar se lacera a si mismo al hacer referencia a la esterilidad que supone el ejercicio de consumir comics y del lamentable status social del aficionado medio.
En su posterior obra, 1985, volverá a la carga al narrar una historia sobre un joven de 13 años, inadaptado social que reconoce ser un adicto a los comics debido a su incapacidad de hacer frente a su situación familiar, envuelto en una aventura propia del genero narrativo que tanto ama. A destacar el momento en que el protagonista, viendo que su conocimiento prácticamente inútil sobre los personajes de ficción puede salvar el mundo, intenta convencer a sus "amigos" para que le acompañen en su aventura, recibiendo por respuesta un tajante no. Ese no, nos dice Millar de forma indirecta, contradice cierta frase citada por un personaje menor en Expediente X.

"No he estado todos estos años jugando a Dungeons and dragons para no haber aprendido algo sobre el valor".

El aficionado no es nadie especial por consumir las obras del medio per se, sino que lo son aquellos individuos que motivados por el mismo utilizan su talento para contribuir al mismo. En una de las viñetas vemos que el protagonista de la historia, a diferencia del resto de "frikis" ,dibuja en su tiempo libre, no lo malgasta sentado delante del televisor, no es uno mas.
Saltemos de Millar para caer en Ed Brubaker, el cual escribió un guión para dos números de la serie normalmente escrita por Alan Moore Tom Strong. En esos dos números, Brubaker hace un guiño a la famosa etapa de Miracleman de Moore, pero utilizando a Strong para ello. En esa historia, Strong se enfrenta a un villano, lo derrota y se va a la cama como todos los días, y de repente, en alguna parte de Nueva York, Tom Stone, un obrero, se despierta al lado de una mujer gorda y amargada en un piso lleno de mierda que haría llorar a Ortega y Pacheco. En esos dos números, vemos como Tom Stone asiste al psiquiatra, hablando sobre unos extraños sueños donde aparece un aventurero llamado Tom Strong, un alter ego que el propio Stone a desarrollado para defenderse de un mundo hostil cada vez mas despiadado con la gente mediocre y patética como él.
No os relatare el final de ese arco argumental de dos números, pero si que os puedo decir que el comentario que hace Tom Strong sobre el mundo de Stone es realmente hilarante y trágico a la vez.
Resumiendo lo anteriormente comentado, uno puede inferir que los autores de las obras graficas se tienen en muy alta estima y realmente desprecian aquellos que consumen su trabajo. No mas lejos de la verdad, tan solo avisan al lector de que lo que tienen en sus manos no es la solucion a sus problemas, de que realmente es una aficion como cualquier otra y que su ejercicio no tiene por que ser realmente fuente de iluminacion ni de mejora social. Hablar de como Batman le parte la cara a Superman en El regreso del caballero oscuro es un ejercicio tan esteril a nivel intelectual como el comentar el nuevo fichaje del Barcelona. Recordad esto cuando visiteis el Saló del Comic de Barcelona y escuchad las conversaciones de los aficionados.

"¿Que esperabas Carter?.¿Un demonio?,¿algo horroroso?. No, no aqui, Carter. Tan solo un escritor mediocre de literatura barata que se llama Howard...Phillip...Lovecraft".
-Wilbur Whateley, en Lovecraft de Hans Rodionoff.

"Eso era tan solo...una espada...en el campo".
-Razon, en Luc Besson's Joan of Arc.

Edades pasadas.

2009-05-15T04:41:00.001-07:00

Seguro que alguno de los presentes cuando se les habla de ladrones aparece en mente personajes como Arsene Lupin, no obstante, a mi entender el mayor ladron de todos es el tiempo.
¿Por que?, bueno, poco a poco nos roba todo aquello por lo que nos hemos partido la espalda, des de mascotas, juventud, infancia...hasta los recuerdos y propiedades mas queridas.
¿A que viene esta actitud sentimental barata?, bueno, no hace mucho adquirí un cómic, que por allá a finales de los noventa, intento alcanzar la categoría de canon como ciertas obras de los ochenta, Kingdom Come.
Kingdom Come es una novela gráfica del mediocre (en el mas puro sentido de la palabra segun su raiz etimologica y no en su significado actual) Mark Waid y del muy excelente Alex Ross. La obra en si no es gran cosa, procura alcanzar cierto tono de epica que no arranca del todo y encima tiene un cierto tufo a pedante, pero no estoy aqui para hacer una reseña de ella. En verdad, el tema que esta novela grafica trata me ha hecho recordad que en muchos casos el frikismo envejece mal.
Kingdom Come habla de como la generacion de oro de los superheroes de DC (Batman, Superman, Wonder Woman...) tienen que enfrenntarse al nuevo modelo de heroe nacido de las editoriales independientes aparecidas por la ultima decada del pasado siglo (sobretodo la actualmente extinta Image).
La verdad es que mientras volvia a leer la novela grafica (la cual adquiri en el 98 para posteriormente revenderla por motivos personales) me vino a la cabeza todos aquellos mito de la cultura popular que han sido despedazados en los ultimos diez años.
Para empezar, Star Wars, un fenomeno de mazas que supuso un cambio radical en la manera de hacer cine, rebajado a una serie de obras de pesima calidad cinematografica y ha subproductos sin ninguna gracia (como la pesudoanime Clone Wars). Luego en el campo de la animacion occidental hemos hecho un paso atras, sino hechadle un vistazo la programacion actual de Cartoon Network, con series lamentables como Ed+Edd+Eddy, donde un grupo de tres amigos intenta estafar al resto de crios de su vecindario en cada episodio o la triste version de la premisa original del Ronin de Frank Miller, Samurai Jack.
Hablando del bueno de Frank, su segunda parte de El regreso del caballero oscuro fue un revez para la mayoria de ingenuos que idolatran a este autor que tubo su mejor momento en los ochenta y que por lo visto ya no es capaz de ofrecer nada al mundo de la narrativa grafica. En literatura tampoco es que vayamos mejor cuando algunos editores han permitido la publicacion de obras como Eragon o Crepusculo, obras que son un pastiche de todos los elementos claves de otras franquicias (por no decir obras).
Admitamoslo, el frikismo se ha convertido en consumismo puro y duro gracias al exito de la adaptacion de El Señor de los anillos al cine, de las obras de Rowling y del "artista por encima del guionista" en el comic occidental. Realmente ya no hay un interes narrativo, no queremos que nos cuenten historias que nos hagan reflexionar, simplemente queremos evocar nuestra infacia y escapar del medio social tan inestable en el que nos econtramos actualmente. Parece ser que los freakis actuales sufran algun tipo de sindrome de Peter Pan colectivo que no les deje tener una vision critica de aquello que consumen. Antes habia un criterio y una opinion, ¿y ahora?, si One Piece es comprada por cuatro un quinto se añade, si la gente lee a Rowling yo tambien, ¿que el Wow vale 12 € mensuales?, no hay problema mientras haya gente hablando de cuantos puntos de daño hace su mago con el nuevos baston epico.
Señores, señoras, yo no compre La guia del autostopista galactico por que lo vi anunciado por television, sino por que es una obra clave de la satira dentro de un genero minoritario como es la ciencia ficcion, y si conosco su existencia es por que tengo un minimo de interes como individuo en el tema, no por que me lo hayan dicho.
Mi nostalgia se ve evocada por un periodo de absoluta decadencia creativa, de remakes sin ningun gusto, de gente aliena al medio que no contribuye ni aporta nada al mismo.
El frikismo necesita un cambio radical, necesita que vuelvan haber obras hechas con interes y que nos aporten una vision critica de la realidad, por que entonces se convierten en cuentos sin moraleja, en obras esteriles que realmente hacen que el ejercicio de la imaginacion no sirva de nada. Alan Moore aporto algo de luz con su efimera editorial America' s Best Comics pero por desgracia los grandes mogules de las corporaciones del entretenimiento volvieron a fastidiarlo todo.
Me gustaria poder hacer algo, poder escribir un guion para un comic y publicarlo, quizas asi pueda poner un granito de arena en lo que seria un intento de aportar algo de sentido comun e interes cultural en el medio freaky, que cada vez mas roza el estatus que los grandes elitistas siempre le han querido dar, basura.

El lado oscuro del frikismo.

2009-05-15T04:40:00.000-07:00

Saludos engendros de la web. Vuelvo a la carga una vez mas para aguaros la fiesta y haceros sentir mal.
Hoy os voy a hablar sobre algo que repta en las sombras allende los mares y que por suerte no ha llegado todavia a nuestras costas. Cuales siervos de los poderes ruinosos o adoradores de ente de mas allá de las estrellas, en Estados Unidos existe una amenaza para todo aquello que representa el frikismo.
Para aquellos que no lo sepais, mi vision del frikismo tiene relacion con lo que ya he explicado en otras entradas dentro de este blog. El sano ejercició de la imaginacion como medio de catarsis y de exploracion de nuestro entorno mas que una simple via de evasion ludica.
Pues bien, en yankeelandia existe algo denominado furry fandom (o comunidad fur para los hispanoparlantes victimas de Opening y otras academias de idiomas). Esta subcultura, que tristemente tiene cierta relacion con el frikismo (la necesidad de evadirse a traves de la narrativa tiene muchas ramas y por desgracia ninguna raiz), gira en torno al interes por los seres antropormorficos. Si, los personajes de Tio Frigo y de los hermanos War que tanto significan para la cultura yankee y para cierta parte del mundo occidental.
Puede parecer que en un principio no haya nada de malo en esta gente, pero al igual que los roleros tienen a los larpers y los otakus tienen a los hentaieros, en el furry fandom el 90% es nocivo.
Vereis, por alguna extraña necesidad cultural o social que quizas tenga relacion con el complicado tejido sociopolitico y cultural de los U.S., el furry fandom es una tapadera para ocultar a un monton de inviduos que principalmente son misantropos y luego albergan en su id o subconciente alguna parafilia o desviacion sexual.
Los furs estan mas marginados aun que los trekkies, aunque los pobres trekkies realmente no den pie a esta marginacion fuera a parte de segun que comportamientos, los furry dan muchas razones para que sean un motivo de preucupacion para el resto de subculturas freaksis.
Primero de todo, suelen utilizar internet para interpretar una fursona, una especie de alter ego que practicamente siempre es un ser antropoformoide, segundo suelen utilizar cualquier personaje anthro de la cultura popular (des de pokemamones a gilimons) y los convierten en personajes protagoniztas de ilustraciones o comics amateurs de alto contenido sexual, parecidos a los lamentables doujinsis.
Lo mas triste es el transfondo misantropo de esta subcultura, todos los miembros claves siempre estan instigando a la creacion de una ideologia donde el genero humano es un ser patetico y despreciable y que quizas seria mejor que otra especie lo sustituyera (y es triste decirlo, pero no es coña). Por ejemplo, uno de los chairmans de sus convenciones, al cual le llaman Uncle Kage (su verdadero nombre es Dr. Samuel Conway) es un quimico que anteriormente estubo afiliado a Cruz Roja, dejando la institucion por motivos no aclarados y posteriormente alejando de que esta era "corrupta" en mas de una convencion furry. En verdad, junto a otros personajes, como un comico de dudosa calidad autodenominado 2 the ranting gryphon, suelen hechar pestes de todos aquellos aspectos que conforman la naturaleza humana y la sociedad, sin llegar a aportar una verdadero contrapunto (la principal razon para la satira es siempre encontrar una solucion o alternativa al problema, no solo remarcar la existencia de este), con lo cual los jovenes miembros de la comunidad acaban de desarollar un extraño odio por el resto de individuos de su misma especie.
El frikismo en general no es nocivo por naturaleza, al igual que el resto de cosas en esta vida, uno debe de practicarlo con moderacion. No obstante, este furry fandom (del cual podria decir muchas cosas mas, pero no quiero que me llegues a comparar con la direccion de ciertos programas sensacionalistas de la caja tonta) es nocivo por naturaleza al igual que los grupos de ultra derecha que utilizan el futbol como tapadera.
Gracias a los dioses, tan solo hay dos paises en Europa que hayan sucumbido a este mal, uno es Inglaterra y el otro Alemania (donde se llega a organizar convenciones a la americana, en este caso denominados Eurofurence).

Solo me resta decir que cuando veais que uno de vuestros compañeros de juego empieza a crear personajes que parecen haber sido sacados de un episodio de las Tortugas Ninja, a coleccionar ilustraciones sobre mujeres zorro y hacer ruiditos de animal como ronroneo, sacad el bolter y purificadlo en nombre de Hugo Gernsback, Tolkien o Gary Gigax. Le hareis un favor.

Como siempre, si no os gusta lo que escribo, no volvais.

Imaginar y no volverse gilipollas.

2009-05-15T04:39:00.000-07:00

En algun lugar del a geografia española, Manuel, doscientos kilos de humanidad cubierta de pelos, tatuajes descoloridos y sudor, se seca su frente con su antebrazo mientras los carbones de la brasa crujen al calentarse y la carne protesta con silbidos y chisporroteos. Detras de él, Antonia, practicamente una version femenina de Manuel pero con mas bigote que este y sin tatuajes, yace desparramada sobre una tumbona que debe de estar sufriendo lo mismo que Atlas.
Cerca de la pareja, Josua, una contradicción viviente de la masa humana que es su progenitor, rapado al cero exceptuando un flequillo endurecido por la laca y con una rostro cuajado de metal, escucha el ultimo engendro parido por el PC de algun individuo devastado por los estupefacientes. Mientras, Wendolyn, con su tierna edad, habla con una amiga por el movil sobre cual es el tipo de condones que ha de comprar si ha de acostarse con el chico guineano de la clase.
La paz del bosque se ve rota por los continuos gruñidos que emiten Manuel y Antonia y el eterno chika-boom,chika-boom de los subwofers de Josua. No obstante para los Rodriguez es el perfecto mediodia de Domingo, parece ser que el resto de miembros de su especie no han descubierto este claro en el bosque, aunque ya les dijo el guarda forestal que no deberian de dirigirse hacia ese desvio y aun menos instalar su "campamento" alli.
Para Manuel el guarda forestal es un gilipollas que no tiene fe en las perfectas normas de urbanismo de su familia, prosiguiendo con el requemado las chuletas y las morcillas, feliz de no tener que aguantar a Miguel ni al resto de gente de la zona de autorizada.
De repente, de entre los arboles y la maleza, surgue la figura de Orgatoz, barbaro semiorco que ha masacrado miles de elfos, ha devastado la torre de los archimagos y ha derrotado al campeon de los reinos enanos esa misma tarde.
Manuel emite un chillido similar al de un cerdo en San Martin cuando Orgatoz descarga un poderoso golpe de su hacha de gomespuma recubierta de papel de aluminio sujetado con celofan. "¡Muerte a los ogros!" es el grito que se oie cuando el resto de miembros de la horda orca de Orgatoz carga de tal manera que hasta Gorko y Morko llorarian de orgullo.
Antonia, la cual deglutia cual ganso varias rebanadas de pan de molde untadas con abundante pate y queso, gruñe de forma gutural a la vez que se atraganta cuando un par de orcos castigan su massivo estomago con hachas y espadas bastardas, cuyas empuñaduras y mangos estan elaboradas con barras de hierro substraidas de los containers de la zona industrial.
Josua sufre el impacto de la poderosas bolas de fuego elaboradas con balones de futbol robados de los chinos y con llamas pintadas (por no mencionar su relleno de cananicas de cristal y gravilla) en su rapada y agujereada testa. Lanzadas por los poderosos magos oscuros aliados con la horda orca de Orgatoz, los cuales tienen brazos ejercitados a golpe de cargar y descargar cajas en los alamacenes del Carrefur.
Wendolyn emite un chillido digno de una banshee que es cortado de golpe por el impacto de una maza en toda su boca, que le hace caer al suelo para luego ser pisoteada por el resto de miembros de la horda a medida que cargan hacia el campamento ogro.

Esto que acabo de describir es un ejemplo un tanto suis generis de como es una partida de rol en vivo o que tambien se denomina LARP (no me pregunteis que significa el acronimo por que no me interesa ni me importa saberlo). Los larpers, o jugadores de rol en vivo, son aquellos jugadores que debido a una existencia frustrante y llena de decepciones, acumulan a lo largo del dia cantidades absurdas de resentimiento y violencia reprimida hacia el medio.
Tal represion al final acaba afectando hasta su percepcion de los juegos de rol, siendo insuficiente para estos la catarsis que supone muchas veces el ejercicio de la imaginacion. Utilizando el juego de rol como excusa, el larper reune a gente con la misma enajenacion mental para trasladar al mundo fisico las historias que se suelen relatar en una partida de rol.
En una clara agresion a la regla de oro de los juegos de rol, todo debe de transcurrir en tu imaginacion, la escoria larper elabora disfraces que recuerdan vagamente a la idea que tiene de sus personajes, y sobretodo y ante todo, elaboran armas con gomaespuma, cuanto mas grandes mejor.
Es entonces cuando esta gente se reune en algun lugar apartado y exterior (aunque hay excepciones), y empiezan a desarollar una campaña con nulo argumento y sentido como excusa para partirse la cara unos contra otros con las armas mencionadas anteriormente.
Es entonces cuando aparecen los reyes elfos de ciento veinte kilos, las magas con tetas de globo y peluca y los enanos de dos metros.

Freakis del multiverso, decidle no al softcombat y al larp. Si quereis rol en vivo, por favor, que no se convierta en una burda excusa para descargar adrenalina y dar rienda suelta a la mala hostia acumulada. Jugad a Vampiro o a la Llamada de Cthulhu, o incluso a Mutantes en la sombra (no sera necesario tener que disfrazaros de extra de The Rocky Horror Picture Show ni tampoco tendreis que elaborar espaditas de los cojones), ya que son juegos que bogan realmente por el desarollo de la trama y de los personajes, a parte de que obligan a los masters a elaborar puzzles.

Me despido, y si no os gusta lo que leis, no volvais

Ló juegó de ró.

2009-05-15T04:38:00.000-07:00

Los juegos de rol (el titulo que hace alusión a la pronunciación del termino segun mi querida madre) son una de esas actividades ludicas que por desgracia estan desapareciendo debido al continuo lerdismo que esta sufriendo la comunidad freak.

[Para los profanos: un juego de rol es una extensión madura de aquellos juegos de patio que solíamos practicar en el colegio, como por ejemplo cuando jugábamos a ser los personajes de Dragonball o de la Guerra de las Galaxias. A diferencia de aquellos juegos infantiles, para evitar las típicas discusionesde si "ese kame hame ha no me ha dado" o "con esa técnica tendrías que haber explotado", suele haber un jugador que ejerce de arbitro, y gracias a una serie de reglas que suelen requerir el uso de dados (aunque hay excepciones como las cartas de póquer, por ejemplo) ,se pueden zanjar las disputas de si tal y cual cosa ha ocurrido o no.
No obstante, este "arbitro" (el cual se le denomina Director de juego) y los jugadores no son desequilibrados mentales que están sufriendo una regresión infantil. Los juegos de rol no contemplan el concepto de ganadores o vencedores,sino mas bien son una actividad muy relacionada con cierto habito ya extinto en nuestros tiempos; contar historias.
¡¿Comorl?!, ¡¿pero no es un juego?!... seguro que os estáis preguntando, pues si, lo es, pero no es un juego competitivo, aunque suene absurdo. El juego de rol reúne un grupo de amigos (o incluso desconocidos) que comparten el interés común por la imaginación y la narrativa (ya sea por que son lectores habidos,grandes aficionados al cine o mas bien gente que sigue disfrutando de los comics) y deciden por unas pocas horas, un día a la semana, imaginar ser otra persona en un mundo que tan solo existe en su mente y en la del resto de los presentes.
¡Que no, hostia, que no estoy hablando de gente con algún tipo de alucinación colectiva o trastorno sicótico!, haber, la idea es que el Director de juego desarrolle el esqueleto de un guión, como en las películas o en el cine, y los jugadoresi nterpreten unos personajes cuales actores amateur en un plató metafísico (no,no es un nuevo termino para designar el LSD o cualquier otro alucinógeno, sino sabéis que quiere decir metafísico ya os estáis largando de mi blog).
¿Como que "que quiere decir rol"?, Dios, bueno, será mejor que lo dejemos estar...]

Tras este tedioso y amargante inciso, vuelvo a lo que iba. Hubo un tiempo en que frikis conocedores de este sano pasatiempo se reunían para poder disfrutar de una tarde de picoteo, risas y desmembramiento de trolls. Entonces, negros nubarrones se cernieron sobre la comunidad rolera a finales de los ochenta.
En alguno rincón olvidado del multiverso, Odin, Ra, Zeus y Vishnu se habían unido para dar caza a Azathoth, el sultán demoníaco, un ser primigenio que era la encarnación del caos, la locura, la destrucción y la estupidez. Azathoth,que para que os hagáis una idea es como la union de una serie de explosiones nucleares licuadas, un pulpo, Marujita Diaz y Carmen de Mairena, combatió con tal fiereza que uno de los fragmentos de su cuerpo informe salió disparado a tal velocidad que incluso Hermes no pudo alcanzarlo. Este fragmento del Caos informe viajo por el espacio y el tiempo, destruyendo civilizaciones enteras en su periplo, hasta estrellarse en algún punto de la geografía norteamericana.

Allí cogió forma y autonomía, desarrollando una entidad propia que actualmente se conoce como Richard Garfield. Richard, siendo una entidad engendrada por un dios exterior de gran maldad y potencial destructivo, inició un complicado proceso para provocar locura y caos en el pequeño planeta azul donde había aterrizado.
Esta entidad utilizo sus artes divinas oscuras para crear un puesto en la desprevenida sociedad humana, todo el mundo creería que era un matemático hijo de un arquitecto (la cortina de humo perfecta para camuflar su misterioso pasado ya que Richard podía decir que gracias al trabajo de su padre había vivido en diferentes partes del mundo) con un gran interés por los puzzles y los juegos.
En verdad, Garfield había descubierto que la humanidad es una especie fácil de aborregar, y que si esta no tiene medios con los que evadirse, suelen entrar en la apatía y en el conformismo mas absoluto, estado en el cual serian fáciles de conducir hacia la hecatombe. Descubrió por aquel entonces una actividad que había evolucionado de la necesidad humana de contar historias, el juego de rol, y que esta eran beneficiosos para las personas.
Richard no podía permitir que tal cosa existiera si quería llevar a cabo su plan de destrucción absoluta del homo sapiens, así que creo la mayor abominación lúdica jamás concebida, algo que condenaría la actividad mental que eran los juegos de rol e incluso la economía personal de aquellos que sucumbieran a ella.

Y entonces llego el Magic, y el rol sufrió un serio revés, no obstante, hubo alguien que no había sucumbido a las malas artes de Richard y que incluso intuía la verdadera identidad alienígena del supuesto matemático, Gary Gigax.
El creador de Dungeons and Dragons se armo con sus artefactos mas poderosos contra el mal y desafió a Richar Garfiled a un combate singular, que hizo temblar los cimientos de la tierra y el frikismo. Editoriales cerraron,ardieron comics, películas se censuraron, grupos se separaron, hasta el mismo tejido de la realidad se rajo. No obstante, Gigax era tan solo un mortal contra un semidiós cósmico, y finalmente se sacrifico, perdiendo su empleo en TSR. Aun así, Garfield quedo tan mermado por la batalla contra el veterano campeón que acabo convirtiéndose en un mortal, perdiendo todo su poder divino. Muchos consideraron aquello una victoria pirrica pues Magic seguiría existiendo,aunque sin la maligna intención con la cual su creador lo desarrollo.
Todos suspiraron, parecía que el mal de Garfield ya no volvería a amenazar al os roleros, sin embargo, algo había ocurrido durante la batalla. Al igual que había pasado durante el gran enfrentamiento que tuvieron los dioses con Azathoth,parte de la esencia de Garfield se escindió de el, menos poderosa, pero no menos peligrosa.
Estos fragmentos menores también cogieron conciencia y se convirtieron un grupode seres que se denominan a si mismos Blizzard Studios. Y al igual que con Richard Garfield, su maldad les empujo a crear otra abominación lúdica llamada World of Warcraft.

Por desgracia, Gary Gigax nos ha dejado y ya nadie puede enfrentarse al imperio del mal que es Blizzard, entumeciendo la imaginación de futuras generaciones y atrofiando sus capacidades sociales.

Ahora en serio, niños, las cartitas y los MaMadORPGs son malos, el rol tradicional es bueno.

Y si no os gusta lo que os digo, no vengáis mas.

No habra piedad.

2009-05-15T04:37:00.000-07:00

Hay blogs en la web con entradas que hablan de: "mi abuela fue atropellada ayer por un camión" o "la Jeny ha sido hospitalizada por que se intento hacerle una garganta profunda a un senegales".
Yo no voy a calentaros la cabeza con semejantes chorradas, suficiente tendréis con tener que aguantar a vuestro jefe, mujer, suegra/o, hermano/a,compañeros/as de trabajo... que mas de una vez os han hecho soñar despiertos con la idea de disponer de una armadura clase "exterminador" ,de los Marines espaciales, la cual dispusiera de un cañón vulcan y otro de plasma.
Yo os vengo a hablar de aquello que ayuda a la gente a evitar las posibles reconstrucciones "en vivo y en directo" de la masacre del Instituto Columbine. Cosas como el Dungeons and Dragons, las novelas de Michael Moorcock o las peliculas de Terry Gilliam. Para aquellos que no lo pilleis (puta LOGSE...), estoy hablando de cierta actividad mental denominada imaginación, que a veces necesita un empujon por parte de terceros para que heche a andar.
No obstante, no os confundais, yo no defiendo la tendencia a ser un habitante de Matrix como ocurre con los tarados del MMORPG. Yo os hablare, comentare, reseñare (y quizas, por un precio exorbitante, algo mas) aquello que sea no solo un elemento de evasion, sino tambien de reflexión.

Avisados estais.

Me despido con una frase que dijo un joven, el cual tenia cierto problema de zombies (aunque ellos prefieran ser nombrados como "victimas del sindrome de reanimacion involuntaria violenta post mortem") en su casa: "Party is over!".